身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中，在这习惯了隔离疏离的时空里，如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子，尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然，这是北野武和深见千三郎的故事，当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯，也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清，是一代巨星彼此间的惺惺相惜，是一个族群个体之间的情意，也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧，大火与地震或许能烧毁浅草，但江户风情依然。或历困顿，仍然幸运。 对一片土地来说，真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
时代变迁对一些人来说是残酷的打击，对另一些人却是千载难逢的机遇。
喂! 浅草小子，一起加油啊!
有些生硬的部分，比如师傅对浅草剧场的执着，观众取向变化却不愿求变，比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思，冒犯观众，百无禁忌。电影的质感却是很好，浅尝辄止的感情描写，用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
看之前对这种类似建生祠的操作还是有点疑惑的，虽然认同北野武确实颇有成就。看完发现它其实更像是师父深见千三郎的传记，是对起于微时的怀念，某个时代的浅草，剧场最后的荣光。影帝演得真的好像，扮老的形象还以为是本人出演。
看之前对这种类似建生祠的操作还是有点疑惑的，虽然认同北野武确实颇有成就。看完发现它其实更像是师父深见千三郎的传记，是对起于微时的怀念，某个时代的浅草，剧场最后的荣光。影帝演得真的好像，扮老的形象还以为是本人出演。
传记片尤其主角之一还在世且为我们所熟知就会困住演员，也困住整部片子，柳乐把北野武模仿得很像，但所有的力气都花在模仿上了。师兄把师父对他这个关门弟子的关爱之心告诉他那里很好哭，大泉洋这边限制比较少发挥起来也轻松很多。
禮拜日晚上最適合看這種 N 零年代的勵志片
剧场后台众生百态，时运起落人生百味。单纯真诚的师徒情谊，北野武老头那首浅草kid真好听啊。戏也好歌也好，剧也好短视频也好，要放在舞台前被人评头论足，要做让观众喜欢的内容，又不能迎合观众，是让观众发笑，而不是被观众取笑。是很好的鼓励。
最后老年北野武神游故地的那一段长镜头，没忍住，哭了。
感觉生生把车祸年龄提前20年，天生抽搐症太抢戏了何必呢
….又是一个相方比主角更像搞笑艺人的组合，原来是土屋，站在话筒前面手握得都比影帝自然，这样看演员和搞笑艺人之间壁还蛮厚的，而且这会儿面瘫真的不合适还影响表演，注意力都在这抽搐的嘴上了，不知道剧团怎么想的，也不知道他要不要请北野武看
哭死。竟然感觉北野武跟师傅学技的样子有些像大圣，仔细想想甚至精神内核也是一致的。
结尾的长镜头真得是催泪，谁不想在晚年的时候有这么一个回眸长镜头呢。让人想起《堕落街传奇》里最后一集的长镜头。整个片子拍得非常工整流畅，没有太多花招，踏踏实实地讲完了北野武的这段经历，大泉洋和柳乐优弥发挥出色，张弛有度。能脑补出北野武看得时候骂骂咧咧说拍得什么玩意，然后又一边落泪嘴角抽搐的样子。
爱死浅草这首歌了，片子把重点放在了师徒情上而不是北野武的奋斗史，所以整体看下来，师父更像是主角，其实感觉老郭的故事也挺适合拍成电影的哈哈
海报5分不嫌多，电影4分已是极，泛黄的老照片创意绝佳，衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼，可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路，但我还是很吃这一套，70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运，与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生，他们被时代淘汰，又在电影中被反复提起，以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
北野武天王。已经封神到有人拍传记片歌颂。北野武亲自参演，给该片盖章许可。那么多旧喜剧演员，身为北野的师父，就此留名。学徒制得到缅怀，严师出高徒，师父有义务照顾弟子。弟子以师傅为父。北野武自传在前出版，母子相依，命中缺父。看到自己的分身，北野不知道怎么想。王者的步伐踏上美丽的旧世界。打上句号了？。
“阿武，你记住，不要讨好观众，你来告诉观众，什么是有趣的。”
两次重启人生，在戏剧路上奔驰的男儿物语。不过，与其说是北野武的个人传记，镜头聚焦在他的学徒时代、因此更接近“法兰西座”的群像剧。深见千三郎的个人魅力十足，活脱脱一名刀子嘴豆腐心、不惜施教的伯乐，也是我见过的大泉洋演技发挥得最好的一次；柳乐优弥对北野武的面部神态模仿更是惟妙惟肖到惊人的地步，痞子模样内心对踢踏舞、短剧和漫才的激情，纵使时代的浪潮也没能浇灭。
我们靠表演做谐星的，不要让人笑，要逗人笑。看到过去上街头的学生，现在打着领带，大家都很精明。看破不说破，本质不是本事。
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