又遇公式片,讽刺一波互联网自己不还是靠这套吃饭的?有种贼喊捉贼的感觉
可爱!!!!!!!!!! And it’s okay to be the weird one out there :)
上帝之手会无情得夺取,夺取所有的青春荷尔蒙让故事里的少年一夜长大,全城沸腾的时刻也再也无法将自己和这个世界相联系。上帝之手也会无私得给予,给予所有离开家乡追梦的电影,那不勒斯的一砖一瓦都无比动容,想一头扎进碧蓝的大海里,连同最甜蜜的痛苦回忆纵身一跃。
那是1984年的夏天,这座城市正在为马拉多纳的到来而疯狂。但人群中的一个男孩却在一夜之间发现,球场上的呐喊渐渐沦为生活的背景声,突然长大的他离乡远足,一段人生就此开启,一段回忆就此告终。
眼前是马拉多纳欢呼庆祝的场面,曾经的信徒还是关掉了电视;租借的《美国往事》还留在家中原封不动,许诺的观看却再无兑现的可能。那不勒斯有千般模样,我还是收起行囊,启程罗马。
电影直击网暴对于少儿价值观形成的颠覆性影响乃至侵害的恐惧真相,幽默的智慧下透露着严肃的现实质疑。我愿用卡通版的《监视资本主义》、或是全年龄向的《HER》定位本片,今年十佳。
从房间阴凉处走出,阳台外洗脚的老太太;和走私朋友肆意夜游,海上漂浮间他点燃信号烟花;大导演说混蛋才去罗马,手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会,父亲的“遥控权杖”,母亲的“杂耍绝活”,始终在卫生间的姐姐,岸边一跃跳下的哥哥,玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基,是罗马与那不勒斯,更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影,没有办法不想念意大利。
对苹果的影射明显,每个人都是孤独的,即使有这个身高50厘米的机器人也不例外,服务器阵列黑绿配色致敬《黑客帝国》。
当为孤独的人而生的科技产物,却促成了更严重的小圈子、更虚假的社交呈现……该怎么办?特别喜欢故事的设定和脑洞,而Barney和Ron的互动应该会让每一个成长过程中自觉“没有那么合群”的孩子感同身受。树林一段让我想起和尸体愉快玩耍的《瑞士军刀男》,同样是两个人与世界为敌,躲在隐秘角落互相扶持。前半段完全值得五星,对不合群又懂事的孩子的成长状况的描绘真实到残忍,因此当孩子们莫名其妙和解,又迎来一个普天大吉的结果时我还是有点失望的,或许孩子的恶往往出于无心,和真实世界的人建立关系才是人们眼中的“happy ending”,但独自咬着牙熬过这段日子从而获得明确的自我认知,长大后才发现社会很大,总能找到同路人,才是人间真实。
这是一部导演自传。有什么电影会比导演拍自己的故事还有说服力么?
结尾强行让编程人失去自己编程的朋友岂有此理
把大白换成小白,治愈社恐症。不玩萌宠玩暴力,谁打你就打回去,把自己喜欢的换成所有人喜欢的。《数码宝贝》玩了20多年过时的一套,迪士尼还在回锅炒。5
上世纪八十年代的那不勒斯,马拉多纳的神来之笔,既密切相关又游离其中。大家庭的聚会有多热闹、荒唐,后续就来的多悲痛、怆然,虚实结合间,少年看似漫长又倏然地成长着。
被前奏的无厘头劝退过两次,庆幸第三次看下去了,反差、冲突、越来越悲伤、越来越深刻……仿佛艺术就要在痛苦中才能诞生……只想要快乐就注定浅薄是吗? 其实他要庆幸,那么大了父母才离去,他才感到不快乐~ 而我们虽然爸妈一直在,但可能,很小很小就如同孤儿,就失去快乐了吧~~
结尾机器人并未从小朋友的世界里消失,
结尾强行让编程人失去自己编程的朋友岂有此理
索伦蒂诺以马拉多纳做麦格芬谱写的自传篇章。
如同最后男主角和大师的对话,导演回到了他来的地方,用两个小时展现自己成长的记忆,那些成就他的,关于爱和失去、电影和痛苦。多半星给结尾,当男主坐上火车按下磁带,悠扬的音乐和玻璃上树与阳光的倒影,悠扬舒缓走向未来日式的结尾我特别喜欢。但是如果不懂马拉多纳和费里尼,看起来绝对非常痛苦……and上一个看的环境音如此重要的还是《家庭相册》。
你无法不将这部小品与八年前描绘罗马的《绝美之城》相比——前作华美庄严,大气滂沱,而这部献给那不勒斯的新作却完全是另一种美法。舒缓和煦的画风自始至终,虽然剧本中没有强烈的情感流露,但偏又能让你感受到一股真诚而厚重的情绪寄托,这种观感像极了阿尔莫多瓦的自传体电影《痛苦与荣耀》。
你无法不将这部小品与八年前描绘罗马的《绝美之城》相比——前作华美庄严,大气滂沱,而这部献给那不勒斯的新作却完全是另一种美法。舒缓和煦的画风自始至终,虽然剧本中没有强烈的情感流露,但偏又能让你感受到一股真诚而厚重的情绪寄托,这种观感像极了阿尔莫多瓦的自传体电影《痛苦与荣耀》。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved