被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到哼哈后面还是睡着了。
真实动人，叙事和节奏很棒，几乎每一部都感动到眼眶湿润
5 10.5
3 10.9
其他故事也很感人，串联的童言童语也很有趣。
影响最深刻就是《外婆的蓝色铁皮椅柜》老人操持家务，帮助儿女任劳任怨，想到自己家的老人……
（排名不分先后，名字可能有错）
个人觉得这部动画电影还是更适合小孩子观看。最喜欢的一部是火车。一开始我就猜到小男孩是因为地震失去了腿，影片一直借以火车开不动来暗喻这一现实，非常具有浪漫主义。再有他们一家住的铁皮房区和男孩从未露出的腿以及昔日小伙伴的呆滞，都可以反映出此事。我被深深地感触到了。还有广东老伯卖糖水真的很写实，反映了当前老人的无奈。总体来说还不错吧。
绘本改编的影片果然很温暖很治愈 普通人的生活很平凡也很温馨 电影里的普通人终于不再被妖魔化了 看得出来几个导演都是很热爱生活的人 没有刻意煽情没有故意制造的冲突矛盾却仍然让人感动 小火车这个故事太好了
子供向但是并不幼稚，画面色彩非常用心。全片印象最深的是第一个小兔子的水墨画风和糖水故事的转场，被巨大的温柔能量治愈了，（我也想喝糖水）。希望以后导演们都能发展得更好，把里面的小故事拓展成IP宇宙👍👍
画风还行，但是有几个小节试图用亲情强攻观众，私人喜好不吃这种剧情，哼哈将军更可爱。
用一个正能量主题把题材各异的绘本故事串联了起来，总体来说越后面的故事越面向成人。画风真的都很有意思，绘本感十足，企划挺好的，但是感觉这种拼盘电影最好还是主题更统一，受众很明确。
很独特的题材。《小兔的问题》也是曾经我的问题，兔妈妈一面说小兔长大就要走远，结尾又说不要太远，让我想到了我的妈妈～
七个温暖的小故事，最爱《蒯老伯的糖水铺》和《翼娃子的星期天》。童年时被真心爱过的孩子，长大后肯定不会学坏。希望每一个孩子都能在童年得到爱和温暖。
很独特的题材。《小兔的问题》也是曾经我的问题，兔妈妈一面说小兔长大就要走远，结尾又说不要太远，让我想到了我的妈妈～
有幸看了点映。开篇第一章，听完小兔子和妈妈的对话就被感动哭了…自从离开家乡，那种被妈妈永远牵挂着的感觉就如影随形。哼哈二将，剪纸风格，很赞的神话再创作。其他故事也各具特色，温暖人心。想想这世界总有明亮与暗淡，总有欢声笑语，也总有生老病死。只是，向着明亮那方，是我们可以自主选择的。
首部绘本动画，有意义的尝试，总体感觉也是很温暖，很治愈的，是需要静下心来欣赏的那种，与这个快消费的时代有些格格不入吧。7部动画，7个导演，能看到虽然是命题作文，年轻导演们还是有自己的思考，有自己的感悟，也有自己的风格，还是挺用心的。所以，虽然故事简单，但并不乏味，甚至于能够被戳中，或哭或笑地随着影片回味自己的童年，品味自己的生活。
没想到给儿童看到的电影（绘本）比给大人看的电视剧还接地气！
朋友们，都去电影院支持一下吧，再没有比这更正的国风了，不感动你来骂我。
《翼娃子的星期天》
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