第三次拍假动画电影了吧,你说是斯科塞斯拍的我也信。
想象和现实 世界要闻和童年回忆 交织在一起
少年心怀航空梦,几乎每一个男孩都憧憬着有朝一日能够漫步太空,亲临月之暗面。画风延续《黑暗扫描仪》,以动画的方式再一次回味并上演《少年时代》,理查德·林克莱特依旧温情浓酽,令人动容。记忆中的岁月,伴随着成长的历程被贴上鎏金的滤镜,嬉皮士、太空乐园、阖家坐在电视前、青少年的游戏还有旧电影,经历的事情愈多,这些少年往事便变得愈加弥足珍贵。所以呈现出的怀旧复古气息中也增添了不少美化添加剂。记忆越来越远,曾经的年代浓缩成一个符号。留下情怀,慢慢感怀。
一部属于特定人群的情怀电影,但也仅限于此。
现在的藏区也这么危险吗?我以为被狼追,屋子漏雨这些情况都不会出现了呢,如果还是这样的话,希望可以发起募捐,我可以尽我所能帮助一些...
催泪故事片,人物情感细腻 演员表演真挚,期待上院线!
在现在浮躁的社会,能看到这样清新的电影真的很不常见了,希望能多拍点儿支教类型的电影
一部支教题材的电影,朴实无华,真切感人,用最小的细节、最生活化的表现形式传递出韩老师、梅朵和他大哥的善良、真诚,以及孩子们的天真灿烂。韩老师对孩子们的无私的爱、孩子们对知识的渴求交相呼应,镜头透过恶劣的环境,衬出存在人们心底的真、善、美。
当初看预告片的时候就喜欢这部电影了,与现在的战争题材不同,这样的文艺电影我更喜欢
搞得我以为阿波罗十号半是一个真实存在的项目,翻了评论才发现是童年幻想?确实借了一个好壳,借登月讲笼罩在登月计划的集体记忆中那代人的成长经历。一切都与科技和科幻有关的童年经历令人着迷,自由而欢乐的童年生活令人羡慕。
林克莱特拍动画片有点像岩井俊二拍动画片,如果不是动画可能效果更好,但属于他们的特有的趣味和浪漫也没有被体裁掩盖。
画风并不吸引人,反而是里面那些六七十年代美国的片段和记忆,尤为珍贵,好像一切都距离未来很近。其实中国也有过这种时期,那是八十年代。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
感觉可称为爱在60年代太空热动画版。半个世纪前,世界的一边是越战,另一边是登上月球;现在,世界的一边是乌克兰战争,另一边是能源和新冠,真是一代人有一代人的回忆。
米国人的60年代怀旧片,真人拍摄转动画其实很讨巧,特效上能省一大波钱
人物挺丰满的,就算换个视角都能变成不同的故事,特别是僧格,我对他挺印象深刻的!
#敲!盗猎者又是啥啊,朗措哥哥!!!😭️
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
导演借用太空竞赛作为背景拍了自己的少年时代,儿童视角下,弱化各种政治与军事元素,只有一段玩着各种游戏,受到各种流行文化熏陶下的童年回忆,幻想与现实交织,也算是圆了导演的太空梦,不同的时代,不同的地方,但童年总是相似的,想起我儿时的玩伴了。7.6
很久没看过这么喜欢的电影了
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