看完哭着睡觉(不是)。第一幕就剧透到底,然后搭一个童话般的架子让人觉得how could this possibly go wrong? 再眼睁睁地看着宿命般的崩坏。最后这个环终于画完的时候又通过一对刚结识的情侣echo回开端是神来之笔(而且注意到这一整段直到最后才响起一点bgm,克制得令人赞赏),谁能不哭成村花?编剧画个完美的圆之后看不同的人解读也很有趣,很像照镜子,现实主义者责怪女主没变,理想主义者责怪男主变了。Don't judge.
那个痣都跟我相同位置的人。
印象最深刻的一幕是男主三五秒钟就翻完了一本金卡姆的单行本,我当时很愤怒,一方面是因为我觉得他太不尊重野田和以前的自己了,另一方面可能是因为我在害怕有朝一日自己也会变成这种被疲惫的生活夺取了耐心的人,这是一种我预设了很久的困境,尽管我一直都在努力防止这种跌落,但是愤怒过后确实很能理解男主的无奈。不过这一点触动并不影响我现在真的好不喜欢坂元这件事,他输出观点怎么就这么爱用一些明眼人稍微瞥一眼就能看出来是故意安排的“细节”,很生硬,很浅显,毫无逻辑可言,讨厌
看到很多非常私人化的片段,用得很克制不至于过于琐碎,坂元裕二还是有点东西。
上映之前作为粉丝的我无数次吐槽两人全无cp感,就连海报公开也仍然觉得村花一脸懵懂不需要爱不知道爱;苏打眼神精明太懂爱自己爱世界的方式。看了电影第一是惊讶于村花演技的打磨,或者说惊讶于村花和这个角色的适配度。苏打也收起来了他身上那股总是很难遮掩的游刃有余意气风发,好像这两年在他表演里更多流露出来了这种无奈的失败者气质。感谢坂元裕二,这场爱情故事没有过度化台词也没有无病呻吟的小资,全都是细碎无解真实的、像是水果渐渐变质腐坏一样,仍然可以削掉坏的部分试着尝一尝的状态。真实感来反而源于那种旁人乍一看没有cp感却两人彼此心照不宣的组合,这种情投意合被碾碎的过程,这种爱的消亡,表现为在想分手时问要不要结婚。
今天喝到了喜欢的酒,在塞尔达里利用林克时间打败了人马,是开心的一天。
前面的甜蜜有多超现实,后面的残酷就有多现实。
如果是五年前的我看,一定是十分加满。是年轻少男少女要懂得恋爱课题呀,30岁的老阿姨在他们重新坐在咖啡店里时,用手机欢快地放起来高胜美版的往事只能回味,荧幕里的分手情侣哭的稀里哗啦,我却跟着律动。阻挡不了人的成长和变化,那就坦然接受。最后确实很棒。总之老阿姨看,还是这个男的不太行。田螺:这个女的可有思想了,就像我们家宝。我:可不是嘛,男的画啥大饼!
读过GQ那篇《专访坂元裕二:我已经54岁了,还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照,像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多,相较而言,坂元裕二处理得更东方,更精致和云淡风轻。
两个陌生男女因兴趣相投而结识,在一次次情投意合地相处中演化为爱情。两人同居后的日子,举案齐眉真如一对神仙眷侣。大学毕业后,面临择业问题,女主经历一番挫折成为白领,男主在家做自由插画师。梦想敌不过现实,男主也成为一个为五斗米折腰的“社畜”。两人热恋激情在家长里短与工作的高压下消磨殆尽。朋友的死,两人截然不同的态度,更是他们分手的催化剂。两人体面地分手、平静地分割所有物,正如他们来时欢喜又憧憬地那样。电影最后一幕,他们分别挽着自己的另一半默契在彼此看不见的地方转身挥手,各奔东西。
进入社会后,亲密的关系也很可能会渐行渐远,所以珍惜在一起的每一天。不是你不好,是我们要走的路不同
唯美而清新的日本爱情电影,文青社会化历程的真实记录,剧本、影像、氛围、音乐和男女主角的气质与养眼程度都堪称上佳,很好的周末调剂与放松“佐料”。
仿佛也跟着体验了一场细腻真实的恋爱,最后没有谁对谁错,只是彼此的步调和频率不再一致。果然还是校园时期最美好,进入社会你就必须接受各种现实,结尾那段真的看哭了
恋爱需要合拍,但是结婚真的需要合适啊。千言万语汇成一句话:工作毁灭一切美好的东西。
这是跟性转的自己谈恋爱,两个人电影院里看的那部是阿基考里斯马基的《希望的另一面》。最后结局部分处理得好牛啊!
哪有什么命中注定?哪有什么唯一的灵魂契合?
男主不接受画画的压榨接受公司的压榨
过于写实,不喜欢男主,剧情一点也不好看,但我却哭得很凶。
前半部分甜晕了 “我心脏跳动的声音盖过了吹风机的声音” “我的人生目标就是和你维持现状” 可惜不能停在这里 看哭的地方是分手后看到共同感兴趣的话题或者新闻会想不知道ta会怎么看这个事情
为备胎的他俩,最终为自己勇敢走到一起,甜蜜
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