华彩之处消声确实是厉害手法，但想想也是预料之中的处理，它在提醒观众，你们认为的主线（摆脱桎梏追逐自我）是个圈套。实际上被视为桎梏的听障家庭里的价值才是导演表达的基本盘。对于听障者的描摹不如《金属之声》来得专一，毕竟女主是听力正常的。听障者不是残疾人，他们与听力正常人是两个不同的共同体，这个母题被淡化得只剩下了一句（手语）台词，恰巧也是我认为最棒的一句：哥哥说，操，公司我们家开的，他们想卖鱼，过来学着和聋子讨价还价啊！
很多人惊讶年迈的奥斯卡竟然把奖给了这么“小”的一个片子。它是某类圣丹斯or美国独立小片儿的样子，自然熨帖，真心觉得比《驾驶我的车》里那种无甚卵用的互文和辗转反侧看起来要舒服得多。渔夫设定确实好，带着海风的气息和潮湿（包括患病），这些怪咖之感搭配点到即止的感情拉扯，再次印证了“不整事儿”的真诚。总之爱是幸运爱是奇迹值得被一再书写。
新一届的奥斯卡最佳，它注定不会永垂不朽，甚至都算不上经典，但确实挺好看。
健听女孩在家庭内是边缘个体，在家庭外家庭其他成员则成为边缘群体，波及到鲁比。在双重边缘化中，鲁比通过唱歌重获中心的认可。清新细腻的家庭剧，个体主义价值观调节了诸多矛盾，但是作为奥斯卡最佳影片则气场不够，层次少了一些。
真的太好哭，特别是父亲摸着女儿的声音，感触唱歌那一幕，对于聋哑人来说声音是无形的，只有触摸到声带的震动对于他们来说才是真实有形的。关于青春、成长、亲情的关系，家庭有时候是阻碍，是妥协，但也是成长的动力，是你看见他们那一刻内心便充满着力量，就像最后的一首歌，看问题是两个角度，聋哑人的家庭虽然在外人看来是嘲笑和残障，但对于家庭来说聋哑也是一种凝结成的力量。
这片不是励志片，如果按励志片来看会觉得成功之路不够苦痛，不够漫长，尽管后来女主也考上了伯克利。这片的重点不是放在女主如何努力，披荆斩棘， 终成正果，它聚焦的是家庭与个人，梦想与现实，有得必有舍，有舍不一定得，秋水长天可共一色，自古忠孝却难两全。
4.5星，学校演出全场寂静的一段真是动人。
这剧本工整到完全可以做教科书的程度，几条线交错太自然太合理了，尽管这样落入了俗套的下乘，但是它真的足够纯真😢
有声和无声完全是两个世界，幸好还有手语架起了爱的桥梁。
得力于原著本子的扎实，改编后依旧是佳作，但没想到能问鼎最佳影片，或许在疫情，战争大背景下，在所有提名的影片中，她最能带给我们希望。
几乎完全照搬法国版。推荐法国版，至少先看法国版。
虽然猜到影片某处必然会有以听障人士角度展现的戏份，但真到了那下猛然消声后的寂静，还是被狠狠触动到了，实打实的感同身受。其后父亲用触觉感受歌声，以及边唱边打手语的段落，都特别动人，这是一部充满关怀的电影。8.5/10
爸爸感受她喉头的颤动，就能听到她美妙的声音；付出和回报，女孩唱着爱的两面。通篇直白而奏效的煽情，好几处和家人的平常互动，想起时都能细细品尝那份温情，是那种每个梦都不会落空，每处笑容总有感动的电影
真的太好哭，特别是父亲摸着女儿的声音，感触唱歌那一幕，对于聋哑人来说声音是无形的，只有触摸到声带的震动对于他们来说才是真实有形的。关于青春、成长、亲情的关系，家庭有时候是阻碍，是妥协，但也是成长的动力，是你看见他们那一刻内心便充满着力量，就像最后的一首歌，看问题是两个角度，聋哑人的家庭虽然在外人看来是嘲笑和残障，但对于家庭来说聋哑也是一种凝结成的力量。
2015年看完《贝利叶一家》时，我感慨：这真的不是翻拍1996年德国那部《走出寂静》吗，区别是女主一个是拉小提琴，一个是唱歌。其他设置都差不多，剧情走向也差不多。//这回又回到了唱歌。不管怎样，对这种套路影片，我已经毫无感觉了。
聋哑家庭中唯一一个的健听女孩，这人设满讨巧，让人回想起那部老片《生命因你动听》。大部分时间都还蛮cliche的，但是手语之间的沟通，为本就沟通不畅的人际关系又更为丰富了一个层次。父母对小男友做手语那场笑死。
虽然看过《贝利叶一家》，爸爸在车后厢摸着女儿的声带“听”她唱歌，还是哭了。
开拍吧导演里的小短片也是讲听力正常的女孩在一个聋哑家庭的故事，就是很难，不论是他们还是聋哑家庭的其他成员，这个片子是最佳影片，有些中规中矩，但它真的是一部好片子
这剧本工整到完全可以做教科书的程度，几条线交错太自然太合理了，尽管这样落入了俗套的下乘，但是它真的足够纯真😢
当年看原版的感受太好了，音乐也特别好听，还下了那首法语歌，这版感受差了一截，不知道为啥
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