Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
轻盈小电影，晚风吻尽荷花叶，让我醉倒在池边。
首先，宣发和正片都不是一个公司做的，预告片的制作者基本上都不会是导演自己，因为术业有专攻，宣传公司为宣传效果负责，导演一般很少干预，也不太会干预，因为拍完作品就是出品方的了。第二我不觉得这个电影炒CP有什么问题，其实这部电影讲的是两个对爱情充满懵懂的青少年的互相探索和取暖，在目前的审核体系下，导演已经非常成功的把他想触碰的题材和表达传递出去了。少年的爱情非常的脆弱，也很细腻，如风中摇摆，就算是性少数者在情窦初开的时候也是会有性向的摇摆，怀疑，这很正常，《请以你的名字呼唤我》就展现了这一段。所以，不要拿无知和头脑简单当纯情。
前半程的轻喜剧挺有趣的，节奏也好，郝蕾和张子枫饰演的母女尤其有化学反应，刘丹演的班主任也很有戏。从张子枫过生日开始画风突变，故事也就垮了，吴磊实在撑不起后半程的情感表达。特别想吐槽的是，作为一个青春爱情故事，男女主角的一举一动一言一行纯洁如兄妹，难怪观众要怀疑男主角的性取向了。其实男主角是同性恋还是异性恋并不是重点。问题在于，无论男主角性取向是什么，这部电影都缺乏青春的荷尔蒙。另外，烘托气氛的MV式插曲未免太多了。
两人身份对调会好很多，张子枫明显更适合演同志。
3.5 两个人需要诚实面对的事件不是一个量级的，很难建立真正的理解。前半段真是好啊。
7.5 中字她，英文MING，因为字幕五味杂陈。
父母和班主任的镜头也挺不错的
它是今年以来我觉得最棒的院线电影，也是这几年最喜欢的国产青春片。
陈辰母亲果然是一个不一样的女人，陈辰郑宇星连反驳的对策都想好了，没想到竟然是说一定不要分，这样的妈妈请给我来一百个！
多久没有部片子能把我勾到影院了，而且看完还不后悔来的，差点激情五星的程度。妹妹又美又灵，弟弟稍微差点，但哭戏也是我见犹怜。陈正道过审小天才，英文字幕很注意全程没出现he/she。全片节奏很好，画面欠点儿，太多中近景了，大银幕看着不痛快。电子音乐元素也有点没用到尽的感觉，但是妹妹唱拥抱好好听。｜20220227酒店电视重看，还是很喜欢，青春真好。
片子看了，很台湾的青春片，刻画深度略欠缺，后面有点画蛇添足，其实到三亚音乐节就可以了，后面诡异音乐BGM和叙事真没要。张子枫和吴磊都不错，剧情也还挺好，网上尬黑特别多不知道为什么，青春本来就充满不确定，反复横跳挺正常啊，都是过来人，不是甜蜜大圆满就不叫爱情片吗？
意外，还挺不错的。张子枫演得真好。吴磊懵懂的样子看上去也蛮纯粹。郝蕾太棒了。少年都晚熟啊，给我回忆得泪流满面。想起高中与喜欢的姑娘写同一本周记还封上装老成的名字：漏船载酒忆当年，想起大一跟着喜欢的姑娘报了街舞课结果考试被老师说跳得跟猴一样，想起2004年与兄弟和姑娘在朝阳公园万人草坪的朴树现场大声哭喊着还我青春……年轻真他妈的好啊。
陈正道终于挽尊了，放弃了那些花里胡哨的技法，讲了个简单的青春故事，温暖明亮，看完确实有“重返十八岁”的心动。
我等吴磊弟弟长大等了这么多年，然后你让他下海！说好的BG天花板哪！😂 不过电影本身真的很好了，青春期的那点事儿可大可小。诚实勇敢，小时候学的美德其实哪有那么容易做到呢。觉得在侮辱女主的也是醉了，男主就算不是gay也一样不会喜欢上女主啊，喜欢不喜欢和取向并没有直接关系。
子枫妹妹了不起。国内青春片天花板了，但总差点意思。
晚风吻尽荷花叶 我不转弯 我不转弯 我不转弯
如果男主角是正常的性取向，那对女主角的做法就是个渣男，但他是基佬，所以对女主角那样做，反而还算有底线，当成女闺蜜那种。但也只是相对而言了。这部电影的核心是每个人能否面对真实的自我。
惊喜之作！国内院线好久没有看到这么可爱又不做作的青春电影了。两个人抱着吉他清唱《拥抱》的那一段，真的很美好。子枫妹妹越来越棒了，论演技吴磊真的差的不是一点半点(˶‾᷄ ⁻̫ ‾᷅˵)
moments出来的时候心中感慨：当代青春片终于越来越靠近当代了
前面校园部分拍得多好啊，可去了趟夜店，味道就变了。事实证明，年轻人少去夜店，更不要碰那个叫“电音”的玩意（建议大家多听摇滚乐）。多一星给子枫妹妹。
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