看着还是纪录片的手法和拍摄方法，画面不那么好看，老头老太太也不讨喜，估计应该是题材还算新颖。
整个故事讲得很节制，镜头表达和主角主观的距离感刚刚好，认识这种真实事件对个人生活也有警醒作用
D- / 好久没看到过这么无趣的公路片了，摸不透素材选取的思路，采用线性叙事又放弃叙事逻辑而改用场景拼贴，剪辑叙事和摄像各行其道，而影像又空洞而缺乏表现力，因此填充的配乐甚是露怯，和马力克比也差太远。
我承认我欣赏水平底，打我看电影起就对这种类型的电影接受不能。
这种淡淡的风格挺治愈的，走在路上,看到后面却有开始怀疑，这是一种逃避还是救赎，不是被美化的西部牛仔，而是社会性的放逐，被社会放弃的那些人，我们该怎么办，导演发现了问题用美化的滤镜展现给大家，但是化脓的伤疤不会成为金色的勋章
想起Regina元旦深夜在ATM机取暖的流浪汉，以及问他u okay？的Nathan
很喜欢这部电影的气质，广角镜头将人搁置在广袤的西部平原上，给人以无限的苍凉渺小感，而手持摄影以及碎片化的生活叙事赋予了影片别样的纪实性，女主为了逃离家人，选择与爱人踏上征途，又为了爱人定居，最终又是因为爱人（的离逝）再次踏上旅途，变得是地点，不变的是那颗心，只要在路上，就一定会重逢
心无所属，永远是一个人的旅程。这一生，我们离别又遇见，在路上，却充满希望～
赵婷延续了《骑士》里的那种细腻和挣扎，但更加成熟和精准的表现了人物内心的活动，观众能够清晰的感受片中人物最私人化的感受，片中那种迷茫以及过一天是一天的无奈，全被表现得极其真实，这种感觉不像是在看一部电影，而是真正的把观众带进了角色的身体里，就好像自己在经历他们正在经历的东西一样。科恩嫂的表演无话可说的好。
3.5，没有诀别的路，失去的人都在远方，但凡我还有书写一字的权力，你也将与我的遗憾一并不朽，明天，明天，还有明天，可以去见无数美丽的风景，可以去听无数美妙的歌，用一生试图弥补已经挖空的过去，可那过去的，终将过去，熄灭吧，熄灭吧，短促的烛火。
跟马力克比还是差了。比较出彩的部分是偏纪录片的一些片段，借了所谓的真实力量的光。那些所谓马力克式的镜头和剪辑、凝视镜头、科恩嫂的表演，都是按照独立电影的教科书拍法，靠着配乐制造情绪。
看到中间突然明白了，赵婷对大众关注的主题，例如中西部的衰落、资本化的工业、愈来愈分化的贫富差距等避之不谈，是因为这本就是一部很直白的情绪电影，可能同样经历了一地鸡毛般的生活，对弗恩这种选择逃避社交的孤独感尤为感同身受，即便她说过上路是为了铭记死去的丈夫，可行为本身就是在逃避，跟海边的曼彻斯特那种自我惩罚不同，弗恩一边在路上一边享受着自我感动，Dave的儿子说了解一个城市最好的办法就是匿名戒酒会，弗恩的所作不也是一场无止境的互助会吗
威尼斯时盲奶中一只金狮，如今相见果真是我的菜。在漂泊中寻找安稳，在孤独中享受自由，在世界尽头呼唤爱，不是无所畏惧，不是没有遗憾，可唯有如此才能诚实面对自己，获得平静。渣画质都能看到落泪，期待在大银幕重逢
对比科长的山河故人，以及近年好莱坞众多同类电影，涉足荒野之类，本片只能算是顺利完成作业。前三分之二都还保持水准，然后过多的渲染情绪的配乐，就像女性导演不自知的感性一样，让电影逐渐落入不可挽回的俗套，离表达的命题也越来越远。但这种电影，我国也就科长能拍出一部，娄烨拍出半部。ps，乔尔他老婆演起这种片，可比科长老婆水准高太多，演过她老公兄弟那么多片子，弗兰西斯依旧保持独有的特质，堪称美国电影界的女版陈道明也不为过。
这段拧巴又混杂着无数情绪的日子里，每当感觉一切都在因为过去的情感而停滞不前，就会一个人跑到江边去，听着橘子海的《夏目漱石》，可以听见远处的潮汐，就感觉有个声音在说：要继续前进啊，继续前进。开心的时候是真的开心，不断遇见新的人和事物，暧昧，晨跑，节食，大笑，困倦，但是总在某几个瞬间感觉现在的一切情绪变得不可思议又不堪一击，无论想的多清楚还是没法避免悲伤。于是便知道了，无论如何，都要继续前进，就像赵婷用的《Oltremare》，随风而逝只是我们不断怀着悲痛前行的安慰和力量，也是唯一的选择。“Don't cry Don't cry,
他们嘴上说vanlife是因为“喜欢自由和亲近大自然”，但他们心里清楚，如果不是因为伤痛、绝症、贫穷，孤独，自己怎么会被迫上路。从头到尾都狠狠共情住了，看到了无子女的孤独老年，还有女主可以和遇到的每个人都友好相处，却又深知自己不属于这里、无法扎根的那种疏离感。视听语言和剧本都干净，工整，诗意，绝美
流浪远方 流浪
男孩给女孩写了信，但是好像写什么都没办法让她感兴趣。/ 7.6
年轻时是冇脚雀仔，年迈后入无依之地，所有的意义答案终究只在路上，足迹只可印在未来。
想起了《美国甜心》，想起我们这一代人，这是我们的未来吗？
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