3.5 雷声大雨点小，虎头蛇尾。从香艳到惊魂，电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒，但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念，从《极盗车神》一直延续到这部，真的很！好！听！
片子开始的架构挺不错的，所以真的应该坚持到最后，哪怕是一个老套的结局，也是能够接受的。为了反转弄得意味全无。这个结尾简直是负分。又无趣又反常识，又轻飘飘。
埃德加赖特没有以前那么灵了，故事也蛮旧蛮俗的，但视听上还是处理的很漂亮，甚至有点多了。
Expressive 60s music and Argento-like giallo colors do not quite redeem the broken story
ip一锅大乱炖，看得挺开心的，毕竟是我年代的老牌动画明星，自黑水平还算不错的，无限放大了丑索尼克和猫，哈哈哈哈，还有那些3D糟糕的角色，就是真人演员表演有点糟。三星半。迪士尼，过于垄断我的青春岁月了。
埃德加·赖特视听上的派头还是好，肉眼可见地从不少恐怖惊悚经典里汲取养分，但问题其实和Baby Driver一样，技术的圆滑更衬出灵光不再的尴尬。剧作是基本做到环环相扣了，但真的无甚惊喜。结尾的设计能强烈感受到女编剧的存在感，卷土重来的父权亡灵乞求“正义”，但无法缔结同盟的女性仍能相互共情，复仇的罪孽就留给火海涤清。
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
非常炫目的伦敦幻梦。最后略有泄气，但整体气质非同一般。最喜欢楼梯幻象那场戏，搭配那首歌You're my world，杀伤力十足。80
设定很好，剧本太弱，甚至有点小儿科，观感时好时烂，雨夜追逐那一段视听效果极好，还有点舞台剧感，看入迷。女主颜值正中我审美，可惜演技出戏。
招摇的霓虹街道上，空洞地效仿铅黄虐杀，歇斯底里地复刻灵魂狂欢节。Anya是最佳的障眼法，Diana Rigg也很稳，而Thomasin后段的表演脱节，呈现的“失常”状态甚至很俗气，加上那个糟糕的妆容
我只能说迪士尼家底现在太厚了，各种IP随便缝合，怎么摆烂也无所谓，最后观众还买账吗？
艺术效果超预期但缺点也不少，前半青春校园剧反倒完成度更高，随后情感崩溃跨度大演技有一定难度，稍显吃力
比期待好很多，迪斯尼把自己以前的IP家底全拿出来了，2D、3D、粘土、真人融合在一部电影里真是第一次见，可以致敬真人与动画融合的典范《谁陷害了兔子罗杰》。
镜头上有很多小心思，观感也挺舒适流畅，就是剧情有点一般，老是幻觉就有点腻
还是那句话，有版权就是可以为所欲为，甚至可以奇奇2D，蒂蒂3D，反派是中年油腻的彼得·潘，姨人/蚁人也客串了一把。只要迪士尼愿意，什么形态都能随意切换，走黑粉的路让所有同人无路可走。没办法，他们拥有得太多了。
不少人是冲着安雅·泰勒-乔伊来看的吧。
原来三次元和二次元结合的世界是这样的，加上各种梗，轻松有趣，还看到了同款奇奇蒂蒂玉米杯！！
本片告诉我们：租房不讲究风水、穿衣服老从死人身上扒古着的后果，是十分惨烈的。
赖特擅长的是制造一个世界，在这一点上，他成功了。现实世界的背景和比较常规的结局都是不重要的事情，重点还是放在沉浸的「上身」和good old days，就连情杀也有那个年代的味道。很明显的又一部靠歌单和idea拉出来的片子。这年头爱音乐的导演也就只有赖特和滚导了，继续一路拍下去吧，拍多少我看多少
几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了，现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。
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