被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6+，完成度还行吧。剧情逻辑有几处硬伤，倒不至于太影响剧情。女人拍女人，还是有女性化的细腻在里面的。些许娇柔但不做作，布景服装道具都恰到好处。只不过全片对男性的刻画基本上都有少许的玩味。
气氛还是很好的~~
话说让女主和女邻居搞姬不好吗，
那些隐藏在真实生活中的罪恶，正如同电影中体现的那样，捉摸不定，含混不清，却又如影随形，绝大部分人，无法在生活中的罪恶发生之前锁定真凶，而身边人的猜疑和漠视，更是将受害人推入绝望的深渊。影片最后，女主虽然奇迹般地反杀，可那更像是导演为了宽慰观影者的心灵而编织的童话，反观现实，我们只能看到受害者的墓碑。
惊悚无助的氛围烘托得还可以，结尾那绝杀解气。
在平静的叙事中给了个体不少零星的意外感。
异乡的身份认同和恐惧，莫名想到了波兰斯基的《怪房客》(甚至那段买烟的桥段很有可能致敬了怪房客），又融入了时下流行的性骚扰和恐男主题，可惜此片文本和镜头表达都有限，结果沦为彻头彻尾的悬疑小品。当然打光和氛围营造不错，结尾的处理也挺出乎意料。三星半
满满的讽刺。妻子跟着老公来到他的家乡城市生活，陌生感孤独感和女性的第六感，让她感觉到自己身处危险，却一次次被忽视，甚至被老公和同事们当做笑谈。最后自救了的女主一身鲜血地望向老公的眼神，很真实了。
包豪斯般的冷漠世界，相互冲突的欲望与人性碰撞
把女性特有的“一惊一乍”悬惊感拍出来了，就很好。然后，死活想不起来男反在“权游”里演的是谁了……
背景音乐好听
故事很套路化，不过拍摄得细腻真实，作为男生我认为应该多听听女孩子的看法，保护她们从我做起
有新意，没有复刻类似情节中带来的那种惊悚和紧张感，而是一种群居生活中的各种信赖和不信任之间的关系上推进剧情
如果你感觉被监视了，就一定被监视了；如果你的小区里有人被杀了，那么一定有人想杀你；如果你向丈夫解释了，那么他一定不会相信；如果你报警了，那警察一定没用；如果有人监视你，那他一定要杀你；但如果你是女的，即使被砍了脖筋也可以击毙歹徒。用多个弱联系强行构建想要的结果，典型的滑坡谬误电影。
男人讲理性，女人讲感觉。全片凶手没有露出马脚，最后就石锤了？如果，我是说如果，所有的事都拿这个逻辑去判断，啥都别干了。
好拖沓的剧情 好奇怪的反杀 但，好准的第六感
这部电影的背景设定经过了充分的设计：独在异国他乡，语言沟通的障碍、鱼龙混杂的租客以及让人担忧的治安环境。。我们在生活中可能都遇到过其中之一，而种种环境的叠加极大地倍增了恐惧感。
傻逼电影应该改名叫自己吓自己。不就语言不通瞎几把乱想呗搞点惊悚点的音效笑死人。评论还有挑拨性别对立这都能联想到一起也是666
让人不寒而栗，手枪立了flag，就知道女主一定会用到。
影片氛围营造得很好，可惜故事情节并没有精雕细琢。三个演员真的都特别棒，女主角绝对是当代screaming queen
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