影片故事很老派,甚至有些简单,没有任何出乎意料的地方,双雄对决的人物塑造也很寻常。
看得好累,打了十个哈欠,总感觉主角错位,最后教堂的戏还是不错的。
就能把人看难过。守规矩还是讲人情。这些社会霸凌底下,怎么一边对抗人性之恶,一边还能坚持不被同化。像教小孩不要打人,但如果Ta被打了被欺负了,要不要打回来(怎么合理打回来)呢。不难理解年轻气盛少年郎,为什么都极端厌恶“表里不一”两套规矩。从家庭、书本、老师(师傅)庇护的完美世界信念里,过渡到现实人情社会的总总。这个心理转变也很需要人守护吧。
吃完茶餐厅来看港片,最后哭了,谢霆锋这张脸谁能恨的起来,最后时刻,他身上那些激光点像萤火虫一样美,这告诉我们警队不要随便开除警籍,会出事。那辆车穿过橱窗,小鹿摆设掉出来了,npy:哇,一只烧鸭飞出来了。
在这部电影里能看到五个谢霆锋,正义警察,无奈妥协,对世界失望,复仇心情,想毁掉一切。谢霆锋演得太好了,就是从头到尾没有露过肌肉,也是,露了就不配和甄子丹打了。枪战高潮中兄弟的包里是现金,他的包里是机关枪,太本格了。最后还是依照港片套路,在复古又可以攀高的老教堂里结束,以甄子丹的戏必须保证主角无法中弹,靠肉搏不让老天爷放过,走过苦路的我看得真是痛,要说bug,甄子丹最后你的防狼喷雾去哪里了?
和去年的拆弹专家好像,这么标准的港片,一年只能看一次,可惜
看的是120帧的版本,对武打演员的要求更高了。可以看出吕良伟确实是友情出演,谢霆锋基本功很棒,甄子丹肌肉是真的。但是不得不说,暴力执法是不对没有冤枉,阿敖心理变态了。最后大概是导演情况特殊,开头一段戏有点多余。
合拍片的问题就是语言的问题,语言的问题就是细节的问题,细节的问题就是导演的问题,导演的问题就是电影的问题。
没想到这么多年了甄子丹的肌肉还是这么强
吃完茶餐厅来看港片,最后哭了,谢霆锋这张脸谁能恨的起来,最后时刻,他身上那些激光点像萤火虫一样美,这告诉我们警队不要随便开除警籍,会出事。那辆车穿过橱窗,小鹿摆设掉出来了,npy:哇,一只烧鸭飞出来了。
剧情实在是太太太套路了,看到一半跟阿康开始猜剧情,最后一看哦还有十分钟肯定俩人打一架,打架场景有钢琴康说不会是揪着头在钢琴键盘上滚一圈吧,结果就真的滚了一圈……
满满当当两小时的火力对攻,枪战、追车、爆破样样拉满,是一次港片行活儿的答卷。只可惜也继承了港片一贯人设套路,连警转匪的黑化都撞上了隔壁《拆弹专家2》。文戏薄弱,为激发双雄对立,刻意模糊正当防卫而用力过猛的真相,牺牲逻辑满足戏剧冲突。不得不承认肉眼可见的甄子丹疲态已现,倒是谢霆锋碰上了适配的角色,打戏文戏都发挥得如鱼得水。
我是警察,惩恶锄奸是我唯一的信条,纵使权贵们以权相私,我也不愿高抬贵手,因为我们喝的不是同一杯茶;
最后圣母的雕像挂在墙上拯救世人,可是谁来救赎他这个破碎的灵魂?
有种看港版盗火线的感觉,这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱,代入感不那么强,关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立,而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极,反而揭示的只是纯粹正义(甄子丹)与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质,仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
7/10分;标准港式警匪片,打戏诚意十足,但文戏一如既往简单,好在这种善恶分明的动作片图的就是肾上腺素飙升时那一阵爽快;作为陈木胜导演的遗作,充满兢兢业业的旧香港电影人的务实精神——话说有些导演你也不太关注但突然知晓讣告再回溯他的一生却发现那么多作品已然在你生命中留下了印迹;RIP.
谢霆锋在飙车,我在坐过山车。
我对陈木胜是真的有情怀,这部电影是他的绝唱,同时恐怕也是同类港片的绝唱
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色?当然不仅是帅,更在于他身上有凡人的恩怨情仇,尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色,和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全,实在是太假大空(或许如此才能过审?)动作设计很漂亮,枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味,字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目,但全片人物的脸谱化,特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话,那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝,也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死,单纯靠一个谢霆锋救不了,毫无疑问。
不过中环都要炸飞了,每一拳都到肉了,谁还管这些呢?陈导一路走好,希望有人继续您的衣钵,香港电影不死,警匪片不死!
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