被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好蠢的表演,大概只有粉丝才会为了那点可怜的情怀打高分吧.
是枝裕和重复自己《小偷家族》里同样的命题——拼凑起的家庭是否也有真挚的感情，残破的角落里是否也能开出绚丽的花朵。其实每个人都是互相对应，充斥着难以言说的经历，生活底层的他们在人性的边缘徘徊，追踪的警察在人性与职责之间挣扎；男二在与抛弃孩子的女主的经历中，与抛弃自己的母亲和解；而女主在罪恶感与责任感之间渴望给孩子一个最好的家。“谢谢你来到这世上”也许是最温存的祝福。好的地方是一如既往的，其实并没有水土不服，只是在重复自己，以致于看之前就猜到大致剧情走向了。
cage：我还完钱了！我家庭和解了！我爱上一个他！哇喔
太特么难！看！了！宋康昊用这部拿影帝他自己好意思吗？要剧情没剧情，要节奏没节奏，要演技没演技，要表达没表达……拍的是什么玩意啊！
用很粗的针管笔勾线之后又用很淡的水溶彩铅上色的不协调感。
挺无趣的，既然都消费自己了，为何不索性玩得大一点呢？
像是是枝裕和导演的铁粉，模仿了一个《小偷家族》元素的命题作业。大导演脱离了母语创作环境，就算视听层面上过关，片子还是呈现悬浮的状态，很难沉下来，主题上真正的触及心灵，只剩下观感还可以的技巧展示。
是枝裕和经常有过分真善美的倾向，不过感觉这更多还是他人格的体现
制作精良的刺激喜剧，基本上每个情节都控制地成熟而精准，属于猜得到但乐得一看的cliche，或者说是一个机智的美国风格niche。打斗枪战场景轻量化但不失精彩，这才是飙肾上腺素的正确姿势。拿着酒杯坐进夜晚泳池，巨大的海岛阳台在下雨，崎岖小城和黄沙漫漫的海边悬崖，让人无限回忆起吕克贝松的big blue。本来觉得Sharon阿姨表演拘谨不够狂野，直到看到Barbara from Santa Barbara吼着嗓子出来我才拍腿长叹。Javi走下卡车，发现女友也跳下了车，马约卡的海风吹起她的头发，那一瞬间我觉得，她是裴淳华……
电影最精华的部分都出现在了预告片里，不过整个故事看下来还算合格
4-
总感觉导演这次过于温柔了，整个故事透着太轻柔的童话感，做着坏事的好人们和追捕着“好心坏人们”的“坏”警察们，为了一个孩子和各自心中不同的伤痛过往达成和解，尝试着走向美好的未来，整部片子透着不真实的天真。但演员们又实在优秀，到了韩国导演依然找到并拍摄出非常好看的孩子戏，而我饼饰演的这个男妈妈角色给出的感觉就是举重若轻，没有大声说一句台词，真诚或者窘迫都藏在他包容轻松的状态下。洗车房和摩天轮遮眼两场戏最动人，但整部片子始终有些语焉不详。三星半
剧本散成一盘，时时莫名其妙。女主到底在演什么？
看到睡着。6/19电影节最后一天，闭幕电影。亲妈和掮客为孩子寻找收养人。在Event看觉得场地不错，但亲情片不是我喜欢的类型。画面配乐剧情演员一无所长。
傻乎乎的，但对于我这样的凯奇粉丝来说，饶有趣味……
戏中戏中戏，我演我自己。稍微有点乱但应该比凯奇近年大部分电影好多了。加半星情怀分啦。
3.5星，是枝裕和童话的又一次重复，但是韩国演员们给我的感觉就是要揭露阴谋了，直到最后都是温暖的，这太不韩了，别扭。
故事并不新鲜，小偷家族的味道，只是更平淡漫长
補M。沒想到其中最煽情感人的一幕，居然令我尷尬得坐立不安。只好嘗試在腦海中手動轉換成日語版，頓時覺得正常多了。所以說⋯⋯日韓語境真的不是可以無縫切換的，當然也許跟人設也有關係。0609CGV홍대
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