音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义!!!本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love!!!!!
如果简单粗暴的说:碇源堂缺碇唯这道生命之光的爱;碇真嗣缺母爱;明日香缺父爱。
现在的动画已经没有了上世纪的作品中“敢于不给出答案”的勇气了,沉迷于给没有回答没有终点的人生创造所谓的“答案”,还是无聊得要死的答案:生活很美好,凌波零打开心扉,碇真嗣拯救世界,明日香只想被摸摸头,司令心理治疗大成功,用这碗全员成长鸡汤给本就庸俗的新剧场版做结尾,太完美了!
越想越气…
One last kiss. 不再哭泣,接受自己,接受人和人的羁绊和选择。
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我说不着急,等你经历了高中第一次的失恋后我会让你从头看一遍。
真嗣不哭了,长大了。美里小姐有中年感,变成妈妈了。明日香找到归宿了,不是真嗣有点突然。父亲成神之后才暴露软弱,他成了以前的真嗣。真嗣和眼镜妹,带我们回到现在。最后的伏笔是母亲唯,保护儿子,也是他带来老公的补全计划,seele最后怎么没露面?想要凌波丽的长发手办,真嗣在片场与她告别的?为啥这么设定;唯利用儿子和老公保护了人类,阻止了seele的补全计划(让地球上灵魂都归一);熏是年轻的父亲,所以最后和绫在一起。
保护我免受他人的噪音干扰 帮我伪装出冷漠的外表
真嗣长大了,也补完了,同时长大的还有我们。
回想起了19岁某个下午,宿舍电脑前的我,那种冲击感。我们都长大了呢,真嗣。one last kiss前奏响起的第一声,心里大哭了起来。さよなら、全てのエヴァンゲリオン 。
我看不懂,我也没受震撼。但是儿子长大了,老子原来这么幼稚,这说得过去么?
奧特曼的音樂,特攝場景,皇家宇宙等元素通通能看到。在這兩年每隔一段時間還是會翻看一吓EVA終,永遠都是那種感受,碇源渡說的每句話,猶如庵野經歷的獨白,真嗣的成長也猶如庵野一樣般。每次看到明日香那段心裡總是有點心酸,當初我吃過你給我做便當我喜歡上你,真嗣和她在海灘說謝謝你喜歡過我。走吧,這次把你救回來了,看似活著就好。黑麗在第三村時候學習到的對一切的好奇,就猶如一個純潔的人學習和接觸到的人與事都是美好的沒有半點污垢,她為了自己活著。結果她還是沒辦法生存下去,消失此盡。讓人心酸。就像讓你看到新的麗出現卻被再次摧毀。但這也是讓真嗣真真正正的從新面對了自己。眼鏡娘和真嗣像走在一起也挺好的。列車場景熏和綾波,明日香當時一個人。怎麼也好,完結美滿。如果可以給多個美莉和加持的畫面那該多好...
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
直到接近十年后,终,终于来了,一回头,我竟已经和当初的加持,美里,律子同岁了。
这是我看开头看的最多的一次电影,数一数得有五遍,以至于发生错乱……
始终都依仗着观众对系列的感情在将电影延续,前作中敢于抛弃一切以导演意志开启新篇的勇气已然不在,从一开始便充斥着一种对自己作品淡然的滋味,之所以拍摄是因为大家想要一份答卷,于是便将所有的情感的羁绊都建立在观众身上。看完幕后记录也能理解庵野这种走向人生新阶段的淡然,《终》依旧是真诚的,只是我还一直停留在被《真心为你》掏空的那一夜,放不下的人是我,而庵野的目光早已望向《新奥特曼》和《新假面骑士》。
体会到了比《真心为你》螺旋式上升的复杂情绪,难以言喻的震撼和感动。
一场温馨的告别,是成长,是和解,感恩多年的陪伴,前行,生活更美好。
随着年岁增长,与世界和解,与自己和解,可谓是不变的主题。真嗣长大了,关于eva的一场漫长的梦也结束了。
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