古镇绣女阿慧与相邻的木匠阿平本是青梅竹马,不料被其父东家的少爷赵景憧学成归来后无意相中,就此铸就了阿慧一生的悲剧。
赵景憧不满家庭的束缚,同地主家庭闹翻,易地自立门户,不久在处处碰壁的生活境遇中遭车祸丧生。当阿慧在当地的习俗中成了所谓有毒的“回缸水”时,阿平决意娶她,不料古镇杨氏族长以维护本姓家族的荣誉为名,滥施淫威,百般阻挠,阿慧只得改嫁码头工人徐良根。不幸的是,徐家母子不久死于日寇的战火,痛不欲生的阿慧念于徐家母子的恩惠决定招夫养子。入赘的泥水匠冯阿大因承包的房屋倒塌压伤人而锒铛入狱,在阿慧的多方奔走相救下,冯阿大得以获释却抛下妻儿,不告而别。阿慧在人生一连串的打击下,依然不屈不饶,独立养育一双儿女,艰难度日。
解放后,原先讹传在部队牺牲的阿平回故乡成了领导干部,他矢志不渝,这辈子非阿慧不娶。然而,先是阿慧执意不愿连累阿平,继而冯阿大突然归来,加上女大学生对阿平的真诚仰慕,以致好事一波三折,一误再误。待到历经磨难,两个爱深情切的人终于在悠悠的古镇上共筑爱巢时,阿慧却积劳成疾,倒在了漫长的爱情马拉松的终点站,留下了不尽的人生遗憾。
时值多年,白发苍苍的阿平带着阿慧的后代,就象当年的阿慧一样,在灿烂的油莱花中放起了风筝,一起缅怀着那个可悲而又可亲的奶奶和外婆……
相比之下bvs导剪版前半段真的非常不错,感觉导演和剧本在制造作品时是互相成就的。以及对于超英片来说,反派持有一个能引发争议的立场才会让故事有意思乃至有意义。
即使经历过四年的等待和坚守 即使是我昧着良心打开了这份提前流出的版本 但这一切都值得!
把尾灯版的补拍尬戏废戏全部拿掉后,风格统一了,故事也饱满多了,4小时并不会觉得难以忍受。
导剪版本的正义联盟无疑是饱满的,细节与风格让人沉浸,流媒体播出和华纳放权让施奈德可以肆无忌惮地挥洒自己的才情与设想,但这也恰恰是他的阿喀琉斯之踵:作为导演的他从来都没有体现出精简叙事的能力——无论是时常被人诟病的海量升格镜头,抑或是故事中可用可无的零敲碎打——故而我依旧认为当初华纳选择施奈德作为DCEU的掌舵者是场彻头彻尾的灾难,一个缺乏规划急功近利的管理层与一个固执己见不懂节制的导演去合力打造一个面向主流的吸金系列,结局可想而知。从剧场版到导剪版的四年间所发生的一切比电影更为精彩,其面世不仅满足了从主创到观众曾经未了的心愿,更或许将长久地影响着好莱坞。
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扎克翻译过《守望者》而不是创造了它,没有阿兰摩尔自己也复制不了的神奇写作,超级英雄片单靠忧郁滤镜和黑色制服实现不了意味深长的反讽…
赞美扎克·施耐德!
有时候觉得音乐太吵,可转念一想,如果音乐不吵这慢镜头还能“看”吗......
“他如果不交代,我就要来硬的!”……荒原狼搞得笑场好几次,嘴炮类boss典范,攻心二流,战斗力三流。
然后就是这么多的彩蛋和伏笔,结尾末世彩蛋直接把期待值拉满,不过照这么发展下去,想要看到正义联盟对战达克赛德简直要等到2030年的节奏了……
如果所有人都像配角们一样的正常速度说话做事,可以缩短一半时长,不是所谓剧情拖沓,是语速和行动拖沓
6.扎导的动作戏一如既往的令人爽到大脑高潮。构图分镜都很棒,但是在剪辑上仍然感觉可以更好一些。
那个院线版最窝囊的推车闪电侠,在这里,是个肉眼可见成长,逆天改命的英雄。
院线版的正义联盟,我好像记不得几个镜头了,导致看剪辑版的时候,像看一个新片。不过别人说,本来也可以看作一个新片。最喜欢的镜头是闪电侠最后的逆转时空,非常诗意。最喜欢的台词是维克多的那句: I am not broken. I am not alone. 虽然但是,还是太长了...
亚马逊人怎么穿成那样,想象一下如果只有我跟几个姐妹长期生活在一起,我们一定不会每天穿小短裙爆乳装的......
吹爆了,扎导永远的神,各方面超过《守望者》,只能证明,我们四年以来的坚持,全是正确的,为了电影,为了DC,四年值了。
本来就当电视剧看,给个9分完全对得起豆瓣通胀的电视剧评分:D。看来尾灯是真不喜欢闪电侠,院线版撞女侠胸,甚至直接舍弃了最后的闪电侠高光时刻。相比之下扎导的动作场面更完整且燃,决战也有了该有的紧凑感而不是像院线版一样赶着收工。老毛病慢镜头太多了,考虑到是粉丝特供,可以理解。配乐时好时坏,比如女侠主题滥用,好在整体算是优秀。
四个小时的片长,长,确实长。但除了身体有点僵硬以外,精神上丝毫没有觉得疲惫,反而有种希望它继续演下去的感觉。
爱岗敬业荒原狼堪称宇宙最惨打工仔。
整部电影最大贡献就是当蝙蝠侠被反问特异功能是什么时所说的:“I am rich.”但这也是施耐德与诺兰英雄观的差异。
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