In London, a newly-wed American woman's sanity comes into question, when she claims to be the victim of a stalker.
现实不断地让人失望,甚至绝望,好像也失去了与人相爱的能力,逃避成为习惯,变得普通。我们都无法成为大人,是因为我们都想回到过去,可我们再也回不去了,这才是泪流满面的原因。
看过1,奔着U2的主题曲来看2,结果整部电影都不如那首歌有意思
看第一部的时候还是几年前跟朋友一家在新泽西的电影院咧。欢乐轻松的片子,歌真好听呀,估计是怕吓到小朋友反派的画风都是二二的,搞得我到最后才晓得一直以为是哈士奇的大boss其实是狼啊。毛茸茸的效果做的太好了!想rua!
p2『她们都老了吧,她们在哪里啊?』
在疫情时代宵禁的夜里,奔跑在空旷无人的新宿街头,まだ成仏できない言葉の幽霊,让时间回溯,那些曾经不“普通”的人与事扑面而来。直到回到最初局促口讷的初见。
在角色塑造上过于扁平化,这个人物的饱满程度无法支撑起这么大规模的剧中剧。做小而精的可能更好一些。比较喜欢选秀的桥段。
环球照明出品(小黄人的公司)
一定要投屏食用,音乐很棒,西装和皮夹克look很酷。
日本人拍东西音乐是道具,不是增加感情的垃圾。
欧美流行歌大串烧,high的不行,但是故事比起1就显得太弱了
口香糖电影,噘起来可香可甜,但还是要吐掉。不过每年最好都来一次。
虽然不及上部,不能更好的共情,但是好歌好主题,依然是打动我一个人做观众时的那种虽孤漠但温馨。
感知自己已经失去太多可能,也会同时了解所谓人生也只是一些可能,人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大,那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切,突然暗淡的东京塔等细节味道很对,顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达,但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了,相比那些呈现或创意上的花活,这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
第一次看床戏看哭,“我在高兴时,会觉得很难过。”
3.5。跟森山未来以前的大丧片相比,竟是如此明媚,四个人生阶段,四位女友相伴。全是独白,“愚蠢且无聊的日复日工作,我们怎么改变自己的一生”,社畜梗显然比大篇幅的情感线更引起共鸣,《我们无法成为大人》,是在旁骛的人生中无能为力、彻底躺平。
看了一半,弃。什么玩意啊。端着架子的那种做作
才华和资本博弈,联手演出了才华和资本的博弈。剧情无新意,套路仍管用。
很无聊的冷饭,只有 Miss Crawly 有趣得一如既往。新角色中,反派女儿这种被宠坏的任性的但是内心不坏单纯的大小姐设定也挺可爱。
普通的人生也是一种人生。——《我在一家黑公司上班,已经快撑不下去了》《不干了,我开除了黑心公司》《49岁成为电车司机的男人的故事》《夜空总有最大密度的蓝色》《她不知道名字的那些鸟儿》《你的鸟儿会唱歌》《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》《明日的我与昨日的你约会》《你和我一样不正常》《我们都无法成为大人》《每天回家都会看到老婆在装死》……记住我看过的某些日本电影的片名有时并非易事。
1.初恋留下了不愿普通的执念,他却还懵懂她离开的原因。内心对抗着成为大人这件事,活成茫茫人海中绝望而普通的又一个人。2.相比《薄荷糖》的韩国编年史式倒叙,日本的社会变迁其实在主人公体内了无痕迹,而只作为归纳回忆的标签存在。真正构成无法长大、想要回去动力的,始终是私人史的伤痕。3.会记住两个段落:中年时与偶遇的女子一夜情,在能俯瞰东京夜景的酒店。她想拍东京塔的灯光,那灯却在按下快门的瞬间熄灭;少年时跟初恋在廉价旅馆,做人生的第一次爱,黯淡的氛围灯如明灭星河,他们珍重而腼腆地相拥、相融,“我在高兴时,会觉得很难过。”
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