被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体三星，完成度可能不到三星但如果扣去那个埋伏笔的片尾，我个人可以给到四星。写作“温迪戈”，读作“带有遗传性质的精神疾病”。开头的镜头语言里，当平时虐待孩子们的父亲露出亲切温和的一面时，整个画面的中心都是父亲，背景也是明亮的。孩子们对这个时候的父亲的崇拜和爱几乎快从镜头里溢出，明了这个感情的瞬间我就难过得不行了。家中唯一还在清醒状态的孩子那么努力想要保护已经陷入疯狂的父亲和弟弟，最终却不得不亲手了结他们才能开启新的人生。但“温迪戈”并不会放过他。啊！我看得好悲伤啊！我只是想看怪物片为什么让我看了个人文关爱片啊！
⭐全给迫老师和认真试图还原的卡司们，不要作为电影质量的参考。
一般般，部分片段有些恐怖
发型决定男演员的颜值，横滨流星各种造型，还是只有轮到你了的好看。故事是太中二了。开头的大当家比男主好看多了，但是居然没什么戏份。然后所有人都演的好浮夸
恐怖盛宴的材料齊備，但廚師卻似乎不懂得「煮」。
塑料模特那个是恐怖谷效应其他的真的就那样.
当然故事的槽点也不少，特别是每个人的行为都前后矛盾，原本害怕得躲在屋里的女主，下一秒单枪匹马、直捣虎穴，直接手刃了怪物；而铺垫了那么久、那么神秘的克苏鲁怪物，竟然轻而易举地就被秒了，属实高开低走。
当成 “披着貘梶皮的貘hal同人” 来看倒还有点意思……
我觉得女主角并不圣母，她只是不希望小时候的创伤在自己的学生身上重蹈覆辙。女主最后独身在漆黑的矿洞打怪，并挖出鹿心，你就知道她内心的创伤有多么痛，去拯救的决心有多强烈。
整体来说还不错，几个短故事很好地把都市怪谈的主题诠释了，就是其中几位爱豆不怕找不到工作嘛？那个眼镜男 真的给我造成了一些心理阴影
几个故事明明可以更好，抓的点都很细小，可以说得更多。可惜每次都是仓促结尾，后面基本千篇一律。
中规中矩的漫改片，横滨弟弟不愧是空手道冠军出身，应该多拍拍动作戏👌🏻
开篇即拉胯，顶着噬谎者的名号就和人家这么简单就赌了？就花两千万请了一架私人小飞机就敢和人家玩命去？基本上全片除了赌弹珠那里之外都看不到主角有什么事先安排，都是一靠运气二靠临场发挥，不过最后的抽王八拍的还是蛮紧张的。那么大个科学家死的有点可惜了。
与徐婷看的第三部电影，注1：没看完她就去洗澡了，注2，让她联想到了善良的小姨子
风格忧郁冷寂，内核单薄，怪物造型勉强可以，女主单杀整个就离谱。
横滨流星的斑目貘尽管已经尽力浮夸了，可还是不够疯逼，没内味儿
5.18看的…测试一下这个评分系统，结果没了。看前5.5分，看完掉到4.9分了……
还原的不错 貘的邪魅和狂妄还差些意思 厉声戾气的老板娘突然太春心荡漾了 女学员也太冤了 竟没有一点怨言
故事主线不就在赤裸裸地影射美国锈带衰败萧条工业镇被毒品侵蚀沦向覆灭的事实嘛？拿个变异吃人怪物又当引线又具像化毒品滥用怎么慢慢把人变鬼的直白展示也太无趣了。传说中的矿井鹿怪wendigo就是毒品本品（吞噬人类的邪魔）、越饿越想吃人肉（成瘾）、虚弱时可灭之（成瘾至深无药可嗑时容易心梗猝死，女主最后也是杀怪取其心）老婆死子变异还到处吃人（家破人亡贻害社会）…这就一部禁毒教育片啊，身抗社会责任感这种具有奉献精神的特定职业即小学女教师的女主化身杀鹿斗士当然必须得成为拯救下一代的抗毒英雄啊，谁让你是教师呗，你就必须是正义使者，你不上谁上？你弟是警察最后咳血他不牺牲谁牺牲嘛，职业决定了影片结束后他得嗝屁…..姐弟一个奉献一个牺牲，俩给安排得明明白白的，如此无聊只能送上🙄️
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
