Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
好好的题材，愣是拍得离抗日神剧只差一个范伟了
风格上还有点意思，内容上嘛……没啥可值得说的，还是主旋律那一套，张涵予算是定型了，和吴京并驾中国伟光正代表人物，范伟是真牛批，近乎封神的演技。
这导演真可以拉黑了
私以为要比八佰和长津湖更好，更具有电影的气质。震撼程度可能略逊于长津湖，（可以去看纪录片，更加真实震撼），但是电影带给我的情绪，心灵的激荡以及美感，一定是《铁道英雄》这部更甚！特别是《弹起我心爱的土琵琶》的音乐🎶想起的时候！
范伟演的也太好了吧！好看！我觉得好看！原来的人有信仰啊。
感觉看了个铁道版林海雪原，从头到尾雪没停[苦涩]
能细品的两个镜头
影片在氛围营造和故事节奏上都不错，但是在人物塑造上显得比较欠缺。影片中人物众多，有老洪、老王、庄妍、亓顺、教导员、石头、藤原等，但是唯独老王比较立体，其他人物的背景、性格都交代得不够清晰，因此人物难免扁平、缺乏生命力。同时，不得不提的是，影片中的日军也显得过于愚笨，藤原以及结尾处去火车头开火车的那个日军军官，都是在自己完全掌控的局面下被杀害，过于虚假了。
越来越有钱，越来越离谱，流水账
没看过前面的三部曲，就不需要浪费时间看这部续集了，反正你也看不懂，你会丧失很多彩蛋式的乐趣，因为这部所谓的矩阵重启就是把第一部的故事和主题重拍一遍。只能说，在这个流媒体时代，各家看一下手上有什么IP，能衍生扩展开发的项目通通可以绿灯，这种对原创内容的渴求，很容易出产垃圾，搞出毁经典的狗尾续貂。与其让别的导演来毁，不如原班人马一起来恰点钱。片子在主题上又绕回了三部曲的老路，这么多年过去了，特效技术突飞猛进了，但这部续集的视觉效果却更糟了，一个奇观式的动作场面也没有，动作戏更是难看的一塌糊涂，这货是导演冲华纳竖起的中指？
铁道英雄 可歌可泣 再次展现战争中最为重要的既是情报成功传递，也是奋勇杀敌不畏生死。
电影插曲采用了铁道游击队主题曲的改编，有点意思
范伟回归大银幕，参演了各种类型，只能说沉淀了但没突破，不过这个年龄的演员还是在自己戏路范围内给观众发光发彩才是正道。反观张涵予这几年也总结出了经验，演伟光正信手拈来，还有能吸收底层的共情，虽有审美疲劳，但依然是当下优秀的男演员
公司组织的免费观影。如果最后一段能升华，那我也就忍了前面的拖沓，可最后一段太特么莫名其妙了，全拖垮。划入“好演员救不了烂剧本”标签。额外一星给范大爷，一星给因为我曾是芋头。
比预想要好一些，本以为这种主旋律题材很难拍的好看，可套用了风声，悬崖之上的感觉后，把视角落到了智斗，用人物带氛围效果还不错，不至于一股脑的拍成赤诚热血无脑杀敌
当然，影片最后炸毁军火列车那一段，槽点也确实不少，主要扣分点
【黑米影库】相信大部分影迷都是奔着两位老戏骨而看的，只可惜实力还在，但这剧情和特效的确辣眼睛！
1.画面很有电影感。范伟送情报扔手雷的动作帅到炸了。在雾化的玻璃上画上镰刀铁锤宣誓的画面既庄严又充满艺术感。用冰锥除奸。
陪父母看的。除了美术和摄影外，其他真的平的有点离谱了。不多说，主旋律。
铁路题材电影，加上真实历史背景，虽然评分及格线，但还是去影院看了，话说津浦铁路沿线以前这么多雪吗，你不说我还以为故事发生在东北。铁道大队这样的历史题材已经很好了，但还是艺术创作部分太重，张涵予和范大叔真的荧幕表现太优秀了，以至于看不到其他演员，范大叔扔手雷那个动作本年度最帅，另外还是有弱化对手的感觉，反派死去话多和耍帅，故事细节太少了，战争片总是想通过对抗和爆炸的特效来表现，其实认真讲故事也很好啊，内容有点空，剧情起伏太平。
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