虽然巨大,可爱程度也成正比,好想养一只大狗狗。
最终主旨也就是个成长故事
8分,视觉上令人惊叹,摄影、配乐、表演和对色彩的运用都很出色,是那种每一帧都会让人很享受的电影
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点,巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上,回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”,藉由魂归大海而达成漫长的告别;未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分,更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念,两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
献给孩子们,今日之孩童,明日已垂垂老矣!时间终将带走一切,无论功利,随风而逝。
ps 喜欢最后坐在红发女孩坟前的人还有那个小小的十字架与教堂穹顶的重叠
我不想做一个标准要求及其高的观影人哦!其实这个片子也就三星的水平,可是我真的好喜欢狗狗,看到狗狗的片子就会毫不犹豫点开。世界上如果真的有红色狗狗也不错!
有诗意,没深度,这么简单一个故事能拍俩小时也是不容易。
#柏林影展 #EFM 本屆柏林影展少數打起精神觀賞的主競賽片。透過舊資料畫面搭配黑白攝影,甫一開始令我想起柏格曼與費里尼。一趟骨灰之旅,彷彿一位影人之死;尾段的歡快與全彩,慢慢將故事帶往另一趟未知的旅程。當他在墓地前刻下了名字;當他老邁地坐在墓前,四季交替,人生宛若一場即將告別的演出。
一个无名小卒的骑士养成之旅,电影节奏属实太慢,看的中途我睡着好几次,如果不是看到了最后,我还真以为他只是一个玩不起游戏的胆小鬼,当上国王后抛弃自己的女人的败类,没想到结尾却来了一个大反转,直接颠覆了我对他的看法,他是一个从幼稚不断走向成熟的士兵,他配得上“骑士”的称号。
当理解了生的意义之后,也就接受了死亡。这部电影除了探讨骑士精神、何为重要之外,感觉还有存在主义/虚无主义的意味。
摄影值得一舔,虽然我真的好讨厌这么暗的画面。没想到把高贵品德骑士精神的主题替换成人类为自己贪欲赎罪了,赋予了环保精神。结尾挺好的,直线逼近耶稣基督。(我是指《基督最后的诱惑》这部电影)
# 72 Berlinale 主竞赛# 值得金熊
运送作家路易吉·皮兰德娄的骨灰回到他的家乡西西里,只是全片的楔子,陡然变换画风的第二幕小品才是真正的灵魂所在。镜头的轮转间使用了大量历史影像、其它影片的片段,从而产生了奇妙的环境作证。保罗·塔维亚尼用整个过程记述着人们对死者的真实态度,伟大的作家再塑碑立传也不一定会被铭记,而由你亲手促成的坟墓才会一生难忘。整部影片也相当精准地纪录着,二战前夕到现如今意大利人的生活变化。大师级的极简影像之美。
亚瑟王+王后一起亮相让人瞬间以为是普罗米修斯/异形串场。作为一个文艺片,比较让人侧目的是莫名其妙的精神污染:例如男主突然就偶遇奇行种而且还试图搭个便车/被拒(* ̄︶ ̄*)音乐刻意在凯尔特风,但过于单薄几乎可以被忽略不计
基于皮兰德娄的生平、作品,但保罗·塔维亚尼从一开始就代入了对哥哥维托里奥的纪念,恐怕没有哪个观众不会被影响。虽感伤但更让人看到了西西里人的从容,甚至每段都有诙谐元素
补:从Kaos到Nail,皮兰德娄的幽灵在天空盘旋。
极其反对所谓的观影「门槛论」,文学的影像化归根到底是一个大众化、通俗化的过程,面对未曾读过原著的观众,创作者应当是以更下沉的心态去尝试在媒介转换的过程中设定更低的准入门槛,由此获得更多的认同。但即便如此,这样的一部电影也只能算得上是无关痛痒的情节复刻,间杂骑士文学的文本特质,佐以超现实桥段增加「高级感」,却丧失了创作者本身的能动性,因而观众亦有权利去批评,毕竟他们想要的远多于此。
影像很棒,但是略闷,虽然洛维的片子一向闷,但这一部总觉得没有重点,太散了
追忆、缅怀与反思,是电影也是纪录片,不仅是一个诺贝尔奖作家的骨灰归乡记,也是整个意大利的二战战败史,最后用这个作家写的一个小故事作为结尾,颇有点儿寓言和反思的味道,用暴力来终结暴力是一种小孩子式的思维和处理方式,但这就是战争
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