《天生狂野》讲述的是发生在人类救助人员和成为孤儿的野生动物之间的故事。
一些动物在出生之后，因为各种各样的原因成为了孤儿，在大自然中孤苦无助的它们很容易死亡。这个时候，一些善良的人们充当起了“救世主”的角色，自然保护小组、野生动物救护组织和一些环保人士自愿自觉地开始了拯救野生动物孤儿的活动。
在《天生狂野》中，观众能看到刚出生不久的大象和猩猩在救护站里得到了人类无微不至的照料并且最终重返自然的过程。也能看到世界著名的灵长类动物学家比卢特·葛莱迪卡斯为保护猩猩种群而做出的努力和奋斗。
幕后制作
17年前的夙愿
17年前，本片的编剧兼制片人德鲁·菲尔曼来到了东南亚旅游，他访问了婆罗洲，拜访了知名的动物学家比卢特·葛莱迪卡斯。回来之后，他的脑子里就盘旋着一个念头，要把葛莱迪卡斯的故事用IMAX格式拍成电影。虽然IMAX诞生于1970年代，不过，直到菲尔曼萌生念头的1994年，要拍摄一部IMAX的纪录片还在纸上谈兵的阶段。于是这个念头就在他的脑子里萦绕了一年又一年。十几年之后，一个朋友给菲尔曼放了一段从新闻中截取的片段。这个片段讲述的是一个叫做丹姆·谢尔德里克在肯尼亚照顾孤儿大象的故事。看到这个故事之后，菲尔曼觉得这两个女人的故事有着相似和相通的地方，他完全可以把这两个故事并列地放在一部电影里加以展示和表现。菲尔曼说：“她们才是这个地球上真正的英雄和环保者。”
为了能最大程度地展示亚热带雨林的丰茂和非洲平原的辽阔，换而言之，是为了展示这两个地方的物种多样性和环境多样性，同样也是为了还愿，菲尔曼选择了IMAX加时下最为时髦3D技术作为影片的“本底”。他说：“但凡只要是去过那里的人，都会震惊于地球上生物的多姿多彩，婆罗洲的物种多样性是常人难以想象的，即使在今天，人们还没有完全搞清楚婆罗洲里有多少种生物。所以，要营造出一种令人身临其境又难以忘怀的观影体验的话，用3D加上IMAX是最为合适的。”IMAX、3D、生态学纪录片的组合很快就吸引来了导演大卫·里克雷。大卫·里克雷是一个专注于拍摄IMAX格式的生态学纪录片的导演，他已经执导过了数部这样的影片，经验可谓丰富。里克雷说：“没有什么能比执导这么一部影片令人兴奋的了，当我们带着大型的机器在不同国家质检穿梭的时候，我会觉得这是全世界最美好的事情，因为我们的工作结果是可以让全世界的观众看到地球上的自然。如果你无法来到野外或者是亲眼看到这些生灵，那么在IMAX上看到，则是最好的事情。”为了能让人们欣赏到最好的IMAX－3D的画面，里克雷请来了《海底世界3D》的幕后班底。里克雷说：“操作IMAX－3D设备非常复杂，也很繁复，所以找到那些最具有经验的摄制组是影片拍摄的关键。所以我找来了《海底世界3D》的班底，他们全是行业中的精英，也是把影片拍摄完美的保证和基石。”
出于对环保事业的热爱和一份责任心，著名演员摩根·弗里曼主动请缨，要在影片中担任旁白。弗里曼极具标志性的声音为影片增色不少，对于这项工作，弗里曼说：“这部影片讲述了两个伟大的女性的伟大的工作，是她们的行为打动了我。我在为影片做配音的时候，带着极大的尊重。我想，现在是时候关注一下生物和环境问题了，虽然我们也有关注，但是关注的还不够。”
拍摄和乡愁
进入了实质性的拍摄阶段，剧组就迎来了野外拍摄的挑战。最大的挑战来自外景地之一的婆罗洲的自然环境。按照剧本的设计，摄制组要长期跟拍一对小猩猩在人类的照料下健康成长并重回自然的过程。拍摄人类的照料并不困难，因为这一切大多发生在比卢特·葛莱迪卡斯为猩猩创办的营救中心内。困难的是，拍摄猩猩被放归自然后的镜头。菲尔曼说：“这是这个故事的情绪高潮，因为拯救动物的最终目的就是要将其放归自然，否则还不如把动物送进动物园。但是这么做，他们就不再是野生动物了。”剧组跟踪拍摄的猩猩叫做辛尼加和普士卡，为了能拍到作为它们作为野生动物的镜头，剧组跟着猩猩走了很远，来到了雨林内部。那些巨大灌木和树林让带着巨型器材的剧组行动不便。大卫·里克雷说：“我当时是下定决心一定要把影片拍摄出来，如果仅仅是因为困难就放弃了拍摄动物放生的环节那就太失败和遗憾了。整个剧组很团结，很有斗志，因为已经60多岁的葛莱迪卡斯已经在野外和猩猩生活了几十年，我们还有什么不能克服呢？再说，如果没有拍摄到这些镜头的话，那么这部纪录片就白做了，因为只有前面那些内容，它和大部分在电视台里播放的纪录片没什么实质性的区别。”剧中的第二个故事拍摄的是丹姆·谢尔德里克在肯尼亚救助大象，这个故事发生在肯尼亚的国家公园。因为肯尼亚时常出现在一系列的纪录片中，而且也有人拍摄过关于谢尔德里克的纪录片，所以剧组只用了五个星期就把肯尼亚的大象救助计划拍摄完毕了。里克雷说：“在非洲的拍摄很顺利，也很开心，因为我们不用克服太多的像是在热带雨林里的困难，而且这里的援助大象的计划开展得很完备，有当地ZF和国家的支持。而在婆罗洲的猩猩，则几乎是在靠葛莱迪卡斯的一己之力支撑的。我希望这部电影上映之后，所有人都能多关心一点婆罗洲，多关心一点我们平时多忽视的动物。”
剧组回到美国之后，整个摄制组集体对大自然产生了“乡愁”一般的情感。弗里曼说：“这是一段让人难以忘怀的经历，在经历完这一切之后，我才会回过头来反思自己的行为。毕竟，这个地球不是人类所独享的。”导演里克雷说：“我以前虽然也拍过关于动物的纪录片，但是从来没有涉及过亚洲的虹猩猩也没有了解过大象的生活。这次的拍摄给了我很深的触动。首先是自然的，其次是那些甘愿在自然里付出自己一切的科学家的。正是有她们的努力，我们才能在这个世界上欣赏到令人咋舌的物种多样性。”整个剧组中最怀念自然的是德鲁·菲尔曼，因为他已经为这个项目准备了十几年的时间。他说：“拍摄这部电影，让我在心灵上又多了一个家乡，那就是野生动物和自然。它们的存在证明着人类的存在，它们的生存环境和我们息息相关。我希望从电影院里出来的人都能自觉地做些什么，因为地球只有一个，人类和野生动物在某种意义上，都是‘同类’。”
电影煽情感过重，母子矛盾是亮点，父亲的处理太奇怪了，一度以为是单亲家庭。
2021.9.30 BJIFF 北影节最后一场，沉浸式洞穴探险。摄影和导演其中一人要么是天才要么就是在构图上花了大量时间精力去设计和调整。巨幕上看本应该是绝佳体验，深影巨幕厅后排的音响却一直发出噪音……
观感比较矛盾，一方面这片的品质在同类型作品中品质比较一般，前四十分钟太过急促，很多可以展开的东西被挤在一起，而且不少地方提了一嘴就没了下文，一些桥段有用力煽情之嫌，而且我看的是国语版，演员表演的魅力受到了明显的制约，有机会要补一下粤语版的。但另一方面，演员的魅力真是无可阻挡，尤其是吴君如和梁仲恒的母子戏份，就算有时候我难免觉得情节刻意，也依旧被情绪感染得热泪盈眶，吴君如的表演当得起任何一座奖杯，除此之外有几处音乐剪辑配合得不错。总的来说其实亮点有不少，可惜导演未能将之紧密联系成一个完整的作品，很多地方明显照着此类题材的模板拍，但完成度不高
非常好，又非常不友好。镜头很美，但宽容极低，外面像反转片胶片一样漂亮，洞穴里（个别镜头除外）像一次性相机晚上不开闪光灯。大部分影院和家用设备都难以达到本片最佳效果，有几处就是影厅光污染大赏。 很美，组合在一起就是不抓人，就是没办法精准降落在此片任何一点上，只能感受，我一边看一边放空自己，甚至无聊到锻炼眼部肌肉，它的“信息点”可以用空气感来形容。但你只要呼吸一下，就可以全方位感受它要跟你讲的人与自然那勉强缘妙不可言时有时无宿命般的联系，测量与真实的联系。探洞用来标记的杂志也妙。 对浮躁的人不友好，也甭想挣钱。它像一篇你很难证伪的论文，它不想洗你的脑，你也看不进去，它那么不费劲不讨好，独自美丽，拿了个奖风光毕业，论文从此沉入大海，偶尔有文艺博士生捞起来看两眼摇摇头再扔回海里。不写了走到西直门了…
84'出世输不代表一世输🇬🇩
@高先电影院，纯粹是听了几个三姑903的访问才想看的，讲到苏妈眠干睡湿凑大个仔，曾经被陌生人兜口兜面闹说都不知道前世做了什么会生出这样的儿子，再回到电影里的逼着孩子走，他们只会怪我，好心酸。很多地方刻画得相当现实，比如不愿接受街坊同情之下的帮助，母亲分配不均的爱，运动员退役后的生计等等，而不是一个人人大爱的虚假故事。社会歧视仍在，同工同酬未有，要多一些理解和支持。
电影语言没有什么新鲜的，贵在平实接地气。前半部分是点式抓取最有爆发性的场景让艰辛和天赋卓然显现，后半部分（快递员起）在对“要荣誉还是要实利”“超人还是不及常人”议题的展现上和《超越》如出一辙，并且更有层次一些，现实境遇和运动寿命是逃不开的问题，拍广告表演原来的自己和突破弱点更新自己之间发生摩擦（交叉剪辑还可以），不过荷载这些矛盾的是母亲。
以探索洞穴的近乎纪录片形式交织牧羊老人去世的生命流逝过程，极致的慢电影 少量的隐喻
地上空镜太美了，没几句台词纯靠视觉语言叙述，老人随着勘探队员的到来和一步步探索身体逐渐恶化，最终一同走到了尽头。最后随着雾气降临，我的北影节也结束了。
非常纯粹和质朴的「cinema」，以至（海德格尔及其后的）形而上学能够显影于此间。人之一生无非是在勘探洞穴中走向死亡。「无」比「有」更原初，「真」则隐匿在黑暗中，等待被揭蔽和照亮。@BJIFF2021
前半段差点睡着，从进入洞穴后，被勾起了兴趣，再次感叹大自然的奇妙！佩服探险队的勇气！全剧没有一句台词，更显出记录的真实性，致敬历史。一个个世界之最的背后，都是多么来之不易。
北影节
8.5 几乎抽离剧情、台词，辽阔而俯瞰的远景成为最重要的语言。人类文明的纸燃烧，下坠，在空冥的洞道里化为星火，熄灭。最震撼内心的是，再深的洞穴也终有尽头，而人的生命有共振，还有回响。
吴君如的表演有层次，从泼辣的妇人变得沧桑，疮痍，世俗，崩溃。
喜欢！有趣！对照得也好好！就是那么辛辛苦苦画的手稿也不找个石头压一下，被风吹得到处都是的时候我好心疼（。看到牛去闻直接焦虑，但是是好牛牛，也是好驴驴。
总感觉如果只是讲这些道理，未必太浅了些
有些时候啊（比如今天），我也会疑惑，我等叽叽喳喳百般挑剔的观众，真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么？我没有这个信心，说出这般自大的话。一者，质量并非唯一甚至首要的衡量标准，在急需扩张的时代背景加持下，个体言论也好，群体观点也罢，都无益于市场的增量逻辑，反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接，也更加凑效。二者，电影在社会当下的语境之中，并没有参与建构价值观的职能，而更像一块可消费易消化的点心，削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功，只要配合肠胃做到两小时新陈代谢，便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人，片方投资方数钱分账。对如此制作的影片，我已很难再用不温不火无功无过的形容词，它们低则敷衍，高也启发，高低要素被限定控制在安全的温室，卑微苟存。
风景很美，但是导演到底想要表达什么呢：是人与自然的存在关系，抑或是对洞穴考察的行为记录？我没有看懂。
主线还是探洞的部分，可以看出拍摄难度很大，画面很清晰，利用机位切换、光线、构图营造出的洞穴内部质感很难得。我想探险题材片最重要的是视听呈现出的节奏与质感，本片质感在线，节奏则没有太大变化，一直一个频率，这样固然是在还原自然，但观者看起来着实太闷，十分考验耐性。
比较意外的是并没有在残障励志上下功夫，反而在运动员的职业困境以及母子间的亲情连接上做足了戏，很多个瞬间还是颇感人的。我觉得吴君如还可以演得更好，剧本限制了。
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