最后宣布法比安就是我本人理想型,除了太爱抽烟这一点。汤姆·希林也请演更多电影,拜托了。
小李29岁。成都某酒吧驻唱。本科声乐专业毕业。年少无知被骗,曾参加某歌唱类节目第二轮被淘汰。
用七十年代的技法,讲三十年代的故事,一个人游荡的意识,旋转在已知是悲剧的历史。于是我们奋力前行,逆流而上,直至回到过去的彼岸。
魏玛共和国黑暗降临前的最后的享乐和甚嚣尘上的政治博弈并不出意料,但可能是最近看过的最好的爱情故事,那久违的古典的被现实拆散但始终心心相系的爱情。在快速剪辑和旋转镜头以及实验片段狂轰乱炸之下,导演以后现代配乐来调度加泵热情,并在故事角落夹藏着当下的叠影与回音,亨利布列松的水坑倒影和隐秘在石砖中的集中营纪念牌,甚至有时候你会觉得那些人物的思想和生活方式都很现代,暗示着不同年代不同Chaos中的本质里迷茫与向往的一致性。
在电影 也是尝试做到以现代 先锋 结构清晰的方法完成对魏玛时期的柏林的复刻//大概还是一些新浪潮的技巧实用 宛如上世纪五十年代的法国电影讲述一个男人的消亡 由人及史的视角还是很德国//仿佛评价佩措尔德的《过境》 历史的游魂从未离开过欧洲大陆
从《无主之作》到《亚历山大广场》,德国导演似乎很喜欢拍摄这类长篇的电视电影。前半段眼花缭乱的技法活灵活现地勾画出30年代魏玛共和国时期的纸醉金迷氛围,令人赞不绝口。可惜后半段逐渐转向痴男怨女的爱情故事,恢弘的时代感坍缩成一个作家的悲剧,这种情节处理更接近文学作品的展示,在影像上没有太惊艳的突破。
这个结局也是真的没猜到。时代洪流背景下小人物的结局。
魏玛共和国黑暗降临前的最后的享乐和甚嚣尘上的政治博弈并不出意料,但可能是最近看过的最好的爱情故事,那久违的古典的被现实拆散但始终心心相系的爱情。在快速剪辑和旋转镜头以及实验片段狂轰乱炸之下,导演以后现代配乐来调度加泵热情,并在故事角落夹藏着当下的叠影与回音,亨利布列松的水坑倒影和隐秘在石砖中的集中营纪念牌,甚至有时候你会觉得那些人物的思想和生活方式都很现代,暗示着不同年代不同Chaos中的本质里迷茫与向往的一致性。
文戏部分还可以,但是当电影看高潮不够,只能当合辑看。
弥补了马切罗在《马丁·伊登》中留下的遗憾。
今年看过的最长的电影……还好,没那么沉闷……在光怪陆离的林林总总中,美好的爱人是唯一的安慰,而结局是终于失去了他……而这时残酷的战争就要开始……忍不住要想到陀思妥耶夫斯基笔下的人物
“秩序是死亡的预兆。”(帕斯卡)秩序是指德意志的政治秩序,即不再允许存在“不同声音”的“柏林之死”。拉布德父亲的哀悼揭示了一系列灵魂破碎事件的核心秘密,“我不是那种靠儿子活下去的父亲,我是一个享乐主义的老绅士,我热爱生活,也在逐渐失去生活,我并没有准备好接受这个事实”,事实是一切悲喜都会以死亡结束。对富二代拉布德而言,填补文学史莱辛研究的空缺是确认自我价值的唯一方式,学术被政治绑架,只好劝法比安“写写过去的样子和过去本该有的样子”;科尼娅想当演员,“没有好处,但愿有无用的美”,所以跟法比安签的协议是“永远不会妨碍我的事业”,但电影业会被政治操持,前方危机四伏,这是后话。法比安的悲剧倒显得有些喜剧性,像是《温蒂妮》《弗兰兹》和《冷战》,很多浪漫乔段堆积在电影的前半部份,收尾终归令人不太甘心。
好久没看过这么“健康”的欧洲片了。就是镜头晃得眼晕……摄影也太喜欢甩了吧😵💫
从《无主之作》到《亚历山大广场》,德国导演似乎很喜欢拍摄这类长篇的电视电影。前半段眼花缭乱的技法活灵活现地勾画出30年代魏玛共和国时期的纸醉金迷氛围,令人赞不绝口。可惜后半段逐渐转向痴男怨女的爱情故事,恢弘的时代感坍缩成一个作家的悲剧,这种情节处理更接近文学作品的展示,在影像上没有太惊艳的突破。
这一篇相比其他的,因为没啥战斗内容,当时看tv版就很囫囵地看完了
类1984世界里的古典爱情和找不到出口的人们,太好看了太好看了
想起Vor der Morgenröte,也許能在黎明之前離席是一種仁慈。
仍然很好,但还是被骗了的感觉,不愿再看合集
无形的剪刀笼罩在德国上空,最近的历史就在二战前。时代感虽然有,可是散乱地聚焦在局部。人种、阶层及性别间的对话,唯有中规中矩的三人行,止步于中途的小插曲。法比安倾尽了所有,却无法守护自己所珍视的。收尾可谓全片亮点:明明不谙水性仍然义无反顾一头栽进去,付出了沉重代价可什么都没留下。
画幅和平时的电影不一样,突出一个纪录和文艺感,这种时代感真实又魔幻,个人在历史、政治浪潮中无能为力,“这世界还容得下体面吗?” 我们在一片安谧中长大成人
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