today i visited 北海道の太平洋側、風が涼しくて波が激しい、50キロの海岸線を走って、どこまでが海はわからなくなる、山から降りてきた霧は髪を濡れる夏の夜の海の湿気を思い出せ、にしても別はアイヌ語で川を意味する。密漁しているおばさんの車を通った時に、口のなかにビネガーの味がした、6月18日に熊が札幌の住宅街を歩く、ある全裸の男も同じ日にみちを走り抜けている。でもメガネのレンズが黄色で、どこを見ても曇っている
七分。导演+编剧双担,三个主演,演员表总数不超过十个,小成本制作能选择这个题材,做到这种完成度,实属不易。打个比方不一定准确,感觉导演是专业学画画的,但是画好了鸡蛋画不好圆,手边也没有圆规,所以只能徒手画个整圆,一开始还挺平滑,越到后来弧度越大,就往回兜吧,最后也连上了,还是个鸡蛋。
故事的基调抓住了,但剧情不是很有新意,导演的映前谈视频中讲他在原著外加入妻子这个角色,自己的妻子也是这个电影的编剧,这件事情本身让人无法估量对错。
小男孩长大后的样子,刚看完纽瓦克众圣,一直出戏。看完了好像没看又好像看了,说不出什么…
两星半吧,剧本有点糙,主角的心理变化走向本应是决定整部电影的主题的,差那么一口气没拔起来。设定被玩烂了没玩出新花样,整体平平无奇,有彗星在前,又不如彗星的节奏和紧张感。人性在这种情境下居然还这么善良(冷静)?听到儿子还活着的时候,立刻开枪杀了她不是更符合那种经历诡异事件后心理变化吗?
淡淡的生活流,奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束(看到北狐又如何?均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感)以及被(极力)平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结;四人无意识的第一次交汇(或者错过),草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分,也同时在空间的远近法隔出两个区域;小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍(其他三人再次被划进草坡的后景)。
玩了一把平行空间架构,感觉故事进展的还可以更精彩一点的。
虽然故事最后结束的莫名其妙,就这样当作家了?但还挺温馨的。喜欢这个调调,全是书的酒吧,蓝色的跑车,那个年代的歌曲,弑父才能长大,很可爱的小孩,棒棒的舅舅。
滑板少年的支线很压抑。
平淡的像水一样的故事,好舅舅的存在一般意味着有坏父亲
关于成长和勇气的故事,一群大叔带着腼腆小学生开敞篷出去玩耍的场景太美好……总是努力假装成loser的耶鲁才子终于“战胜”了前女友和父亲,背负责任去纽约打拼,回头一看,睿智的查理舅舅仍然与世无争地每天在酒吧擦着杯子、和老友们相聚甚欢,百感交集之间回忆录就这样写成了…
两条故事线首次相交的镜头还挺有意思,剩下的滑板跑步镜头重复到让人怀疑摄影大哥是只会这一种technic吗
虽然人物过渡有些生硬,人格转换不太自然,但是已经很不错了,要是结尾再改一下可能会再升华
好平淡的剧情。
你会怎么选?
乔治•克鲁尼是不是生活得太幸福了,故事永远选这种,拍得一点痛楚都没有。我没看过原著,我真心希望原著就这么温吞水,如若不然,那一定是被克鲁尼爹味十足地一笑而过了。
看了个寂寞,也许编剧自己都弄不明白其中的混乱了吧
(解说)国产小成本电影拍成这样太不容易啦,必须支持!
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了,他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化,沿袭下了平淡与怀旧色彩。
“我不希望自己的孩子成为和我一样的人,学习不好也没事,把理所当然的事当作快乐的事来对待,这样就够了。”
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