抛开鬼怪的配乐与华美的镜头，这就是一个懦弱之人最终成为骑士，取得自己荣誉的故事。
措不及防的主旋律电影，还升华到有色人种问题～
摩根勒菲与亚瑟王的角力 见证骑士的成长归根到底还是考验诚信和勇气
I shouldn’t have watched it as a grown man which i was so sorry about that, but we are not live in a fairytale by now.
天啊 浅薄的我完全没看懂这部电影。。。。。。。
命运的恩赐都是一样多的，如果你少年得志，那就不能怪自己年迈时孤苦无依。意大利的乡愁太美了，无论是清晨还是黄昏，总是要选出至美时刻的，其余的在旁衬下暗淡无光，也许这才是残酷世界的真相。
太美，拖沓得都这么美。最后竟然是《基督最后的诱惑》那样的寓言。die a knight or live a coward. 中世纪电影就应该拍成这样吧。
悲欣交集（撒骨灰这么俗 也能流下两滴猫眼泪
沉重的概念体系，亟待解读而非感知，于是美丽的影像从未深入
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
邪魅史诗，精美绝伦的画面，一头雾水的故事。
中世纪的氛围营造得还是不错的。高文爵士和绿衣骑士的故事本身就是挺温吞的一个传奇故事，之前一直想看会如何改编，没想到基本都是原样照搬，最后结局来了个《基督最后的诱惑》，然而基督是用凡人无法承受的痛苦替换了平庸而幸福的一生，是失去，是付出，但毫无担当的纨绔子弟高文却是用痛快解决的一斧替换卑鄙懦弱的一生，还是选了容易的一条路而赚到啊。难怪要让印度小哥儿来演，既显示了政治正确，还不用让英格兰帅哥们去演这个渣男而毁掉形象呢。英美帝国的文化产品，用心真是很深啊。
如果DIVERSITY和ZZZQ就意味着秦始皇得由非我族类来演的话，那我宁可“落后”
西方寓言的小格局，讲的大道理蛮深刻又冷静。原作诗歌文本，真的是被换化成充满诗意的电影构图和镜头运动，属于少数人才拥有的才华横溢。最厉害的是，一个人要成为理想主义追求的英雄(骑士精神)，不仅要验证是自己的不自量力，而且最终会发现终成英雄后，背面是多少利益编织的成就感。这片子应该给年轻鲜肉们看，可是太"艺术"，最后变成更年期人群的售后福音。喜欢被捆绑森林时的360长镜画圆闭环，多数人都是这么克服心理困境的。人最怕被抛弃的。
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛-费比西奖。片名正解：《莱奥诺拉的告别》。谁都看得出来这是被死亡分开的塔维亚尼兄弟中，保罗向维托里奥的告别，非常个人化的一部影片。以皮兰德娄的死亡及骨灰安放为主要事件，以近乎散文电影的方式（搬演+既得影像）描绘了意大利战后社会的微妙图景（不忘吐槽国民性啊），又在多个意义上叩访皮兰德娄的文本：遗嘱、小说题记“今日的年轻人，明日的老人”，以及晚年作品《钉子》。当然片子后一小半对《钉子》的改编又是为了实现两人未完成的项目。情感饱满，看得我真是百感交集……最动人的，莫过于送葬时阳台上挂出的横幅“你的演员”，撒骨灰时的黑白转彩色，以及片尾影像化的《钉子》最后一个镜头叠印成穹顶圣像画。当然这个割裂感也真是不太过得去的坎……#年度佳作#
越来越故弄玄虚，越来越不会说人话。恐怖和寓言都只停留在了华丽阴鸷的皮囊。
对不起，无法感同身受，可能在讲送别，可能在讲青春快速消逝，可能是弟弟献给哥哥的私人礼物，但是对我而言，是一部绝美风光片
悲欣交集（撒骨灰这么俗 也能流下两滴猫眼泪
David Lowery 在改写强化 Gawain 的性格 以及对于真·骑士精神的探索 五德不存的 只能意淫且没有得到原有的 Lord 可是成片从头至尾的表面“精良" 除了能力证虚弱硬装阳刚之外 别无他效 小狐狸也是假的 绿丝带也是编的 自作聪明的一种美学
作为A24铁粉来说说，风格仍然过硬，节奏差强人意，美术无可挑剔，台词不伦不类
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