二十二去地球也不是答案。
它能给一部分人带来希望，也让一部分人看清了绝望
整个世界都在转向，连迪士尼动画片都叫你不要追逐遥不可及的梦想，该踏踏实实过日子了。还有那些特意植入的，关于灵修和集体潜意识的私货……
看着电影顺便就做了一个CBT session, Pete Docter这得喝了多少死藤水才能把执念与忘情visualize出来！一个愉快的中年场，也是第一次看完电影没有一个人走，所有人都一脸懵逼地思考如何活在当下。纽约尼克斯那个梗夺笋啊
这部电影讲的是一个寻找激情，面对才华的故事，它是一个温柔的青春期的故事：“我擅长它，可我不知道自己喜不喜欢”。但另一个沉重的问题是“我喜欢它，但也早已知道我不擅长”，对于后一个问题，我们必须去别处再寻找答案。
看完心里暖暖的～～～被执念的视觉形象一下子击中，迷失的灵魂，失去了和现实生活的连接，主题也特别贴合当下，恰好我今年对拍电影/做编剧也没什么执念了～
高水平心灵鸡汤，得偿所愿之人顿悟目标、梦想不重要，反对庸俗的成功学、奋斗B滥调有可取之处，但资C阶级编织白日梦、麻痹大众的味儿却又浓了点。对大多数人而言，享受生活云云聊以自慰尚可，底层的苦闷、苦难却依旧是实实在在的，并非电影所能消解。
皮克斯一如既往的稳，它就是能够在既定的条件下给你交出完美的答卷，即使你已经吃过它这套操作好几遍了也依然会折服于它优秀的讲故事能力。更不要说那领先于业界的制作水平，本片的人物动作和美术场景细节都可以说是做到了三维动画电影的巅峰。在拥有如此过硬的条件下，我们在回看整部电影后就能感受到，皮克斯式的成功也并非偶然。
不打分了，可能是我的预期和电影主线有点偏离，我以为是动画版拉拉蓝，发现不是就很难入戏。实话说看皮克斯用非常概念化的画风，去呈现这种所谓的“超度”或者说“往生”，视觉上的确新奇。但是找到spark，拼凑成一张完整的通行证，这还是换汤不换药的inside out吧？并且看一草一木都新奇，特别懂得捕捉生活美好，甚至比Joe还会享受当下的22，真的会是一个如此cynical的灵魂么？我反正多少有点不信。而且仔细一想，这个片子打动我的地方，其实还是裹着拉拉蓝爵士的壳，装着少年时代the moments catch you的核，至于它自己的“中心思想”，不太是我的菜啊
{★★★☆} 每个人都在说这是生活多美好的姊妹篇，每个人除了我。这是和谐版、启蒙版、（相对）低龄版的美国丽人--因为它们讲述的是相同的东西，中年危机。这也是为什么每个人都在强调这是皮克斯至今最“成人”的一次探索，但为什么二十出头的我们竟也未老先衰地在银幕前泪眼婆娑、哀悼自己还没到来的中年呢？Ok，因为我们生活在一个加速的时代，我们忘记了怎样去做一个（相对）低龄的人。无论过剩鸡汤或抽象线条，这都是皮克斯一直试图替它不受年龄限制的观众们实现的目标：让我们回忆起来。
皮克斯总是在枯燥平庸乏味的生活里寻找火花，然后点亮它，光芒照耀在每一位观赏皮克斯作品的普通人身上。皮克斯让我这类平凡的人知道我们有平凡的权利或者不平凡的可能性。
反类型片这碗鸡汤我干了，一直喜欢抨击别人没有灵魂，可是我们对灵魂的定义到底是什么？到底什么是高低，还是无间断地、无味贬低他人来寻觅自己的意义？难道说二零二零年还活着不就是一份意义？【活在当下】能被诠释得如此出彩让人震惊，二零二一年就是依然活着，也许一切没变，那也因为自己正是一条鱼，永远活在水中。
皮克斯的动画，依旧温暖人心。我们要找的不是目标，不是意义，只是热爱。不过整体完成度和画面比寻梦环游记差了点，后半段基本猜得到剧情，没有惊喜。
虽然主题有些偏低幼，但还是很棒的作品。无论是风格还是想表达的内容。非常喜欢对meditation（内观）的表达：当心灵是平衡的，就算是在街上舞牌子，也可以是在内观吖。
爵士钢琴solo很好，又是一部木神会喜欢的电影，但是太有治愈和励志的架势了，导致沧桑如我只能呵呵一笑。live performance快快恢复吧，我想回乐团线下。电影名为Soul是双关啦，不光讨论人的灵魂、爱好，也是音乐的灵魂，或者有没有指灵魂乐呢，比较跟Jazz有千丝万缕联系都是布鲁斯发展来的，主角找到那个班底也是全黑人。
就是我以为可以爵士乐听个爽，结果喝了一碗纯正老母亲热鸡汤
生活就是让我们去感受它的每一分钟，感受夏夜的风，感受冬日的雪，感受潮汐和落日。有时候机缘巧合带着你打了个转，像是走上了一条和初心截然不同的路，但其实在起点和终点之间，本就有成千上万种抵达的方式，而人生的意义早已藏在这趟旅途中。
“也许看天空是我的火花。或者走路，我真的很擅长走路。”
講了一個非常淺顯易懂甚至於過於簡單的道理。不能否認這個故事本身特別好，但如果能再慢一點，再展開一點就更完美了。
可能我也需要死一次才能感受到想活下去的火花吧…
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