他们谈着很多人都会谈的恋爱，吵着很多人都会吵的架，分了很多人都会分的手。后来你结婚了，你是觉得幸好当时分手了不然也坚持下来也不会比现在好，还是觉得当时为什么没有再坚持一下不然身边有她该多好？
2021.8.15 终于看完正片了，虽然真心话是老版yyds，新版emmm何必呢，但再也没有以后了😢
痞子尽可以这样拍，但我不接受结局。没人配得上明日香
好正能量的片，年轻时什么大场面没经历过最后还是要穿着西装去上班。
分手那段看得我喘不过气心脏疼，如何才能守护好那些看似飘渺虚无的爱与美好？现实生活远比电影中展现得还要残酷。我始终不明白的是，为什么不可以一边赚钱，一边一直保持学生时代的生活和恋爱状态呢？
趁着（心里）还年轻看一看，会心一笑。“花束般的恋爱”大概就是——花开花落自有时，相逢相聚本无意⋯⋯
2015年第一次看《我的星球》痛哭流涕，电影里2017年有村架纯去看的那一场再演我在北京错过了，但《牯岭街少年》在日本重映的时候是跟当时喜欢的人去看的。宝石之国，蘑菇帝国，タムくん的插画，文化系男女流水的喜好确实是被半圆摸得透透的。
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
哪个（曾经的）文艺逼不喜欢这种报菜名电影呢？太多relatable的话题和瞬间，最后餐厅的镜像后劲太强
我将永远记得这几天对我来说漫圈史诗级的梦幻联动
到了相处的末期，不舒适和厌烦已经大于快乐和美好回忆，那就只能分开了，因为见过彼此相爱的模样所以无法将就。但日后回忆起来，都会是令人感激的存在
#8200[想看2012-11-21]。27年之久的坑总算平了。情怀不能说没有，但事实就是：比起这个坏透了的时代，这些中二的幻想真的没那么重要了。层出不穷地往外丢设定和名词，只让人觉得烦躁。不过这个破次元壁的做法还真是蛮反传统的，虽说艺术片里并不少见，但用在这么一个时代症候甚至心灵史级别的IP上也大概只有庵野秀明能做得出来吧。看完回想一下，这个故事还真的只能这么结尾。这，值得一个致敬了。
おやすみ、おはよう、ありがとう、さよなら。
怎么形容，就仿佛庵野给了大家一拳，别他妈沉迷虚幻里了给我好好的承担责任看向现实啊，的感觉。
爱上自己的翻版所以爱的还是自己，只是爱自己又怎么会一起成长。因为工作产生的变化像是没在普通公司工作过的人想象出来的，他爸要是肯继续养着他两个人是不是就幸福下去了。想当然的故事和发展拍得好像真情实感也算是厉害吧，可惜我实在没法对菅田将晖这个脸产生真情实感。
我很圆满了。永別了...所有的EVANGELION
【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
成长吧少年，不要封闭自己，去拥抱这个世界，爱所爱之人！
很美的流水账。苏打的鼻子可以独立出道了！但是当小田切让出现，我就迅速倒戈了，这个男人真的是……太要命了！
各种精心设计的俗套桥段（特别是结尾餐厅遇见年轻情侣）真是又做作又好哭，边哭边辱骂坂元裕二
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