简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
特别，特别，特别感动。愿所有善行都被铭记，并得到应有的回报。音乐本身不算出彩，绝大多数对白和歌曲节奏都偏快，虽然是为了营造紧张气氛，但如果有更多抒情旋律的适当调剂，整体感觉会更张驰有度。唯一印象深刻的歌是女机长的独唱，旋律优美，而且歌词特别励志。根据真人真事改编的故事线太有感染力了，数次泪目，如果改编成话剧或电影，可能也会出好作品。
特别，特别，特别感动。愿所有善行都被铭记，并得到应有的回报。音乐本身不算出彩，绝大多数对白和歌曲节奏都偏快，虽然是为了营造紧张气氛，但如果有更多抒情旋律的适当调剂，整体感觉会更张驰有度。唯一印象深刻的歌是女机长的独唱，旋律优美，而且歌词特别励志。根据真人真事改编的故事线太有感染力了，数次泪目，如果改编成话剧或电影，可能也会出好作品。
特别适合这两天疫情和空难的背景下观看，感受善意，寻求治愈。"Tonight we honored what we lost, but we also commemorate what found."
第一次知道这个剧是网易云推荐了一段女机长的自白的唱段，从一路成长的热血沸腾到她听到911消息的落寞，让听者也跟着一路情绪过山车。后来看了录像的完整版本也觉得小镇居民，各个乘客很可爱。守望互助大抵如此了吧。刚看到come from away开始疫情后的线下售票了，可以规划一下了！
9·11二十周年&疫情时的官摄意义非凡。演员们魅力四射，编排和演唱数度让人感到激动与兴奋。“Be anxious for nothing拥抱不同，能够真诚地相信爱，付出爱。”当下的人类，无比需要这样的作品来激励并唤醒人性中的善良和爱。
这是一部融合太多情感的剧，剧中有911大背景下每个人的焦灼与痛心，更有人与人之间相互依存取暖的温馨与感动。或许人与人之间的相互信任同协互助才是对恐怖主义最好的打击吧。
它没有明讲"9.11"——但所有观众都很容易猜出这个背景。然后从一个不被大众熟知的视角——38架飞机迫降的小镇去讲这件无人不知的历史大事。
今日被影版DEH伤碎的心靠CFA来拯救了😭
It's a celebration of humanity。
西安疫情lockdown，楼下大喇叭里“请大家保持距离 防止交叉感染” 萦绕不停。面前荧幕里的人们高歌“I’m an islander. I’m an islander.”眼睛里是不容忽视的、充满生命力的光。会好的，我坚信。
看的第一部官摄音乐剧 911事件后来自各地的旅客迫降甘德小镇的故事 故事很暖心 歌也很好听 虽然没在现场但被表演和舞台设置深深震撼到了 希望有机会能现场看表演（看完更希望本哥重回音乐剧舞台了
我最喜欢的音乐剧，没有之一。这是现代歌舞剧和现代社会的完美代表和缩影，也是人类命运共同体的赞歌。
8.0/10.0 心脏外科医生好性感嘤嘤嘤～
一幕缩影，一段回忆，一个出口，一丝慰藉。
人类永远的命运共同体。爱与包容是黑暗中的光明会指引我们到底新的彼岸。疫情之后再看感受更深，我相信人性的善与美好会驱散心中的恶与隐瞒，这不就是人性之光嘛。
220508，在这个疫情严峻的当下，在隔离的房间里，这部电影给了我太多的喜悦、感动与希冀。第一次看这样的百老汇音乐剧录像，真的是绝好的现代艺术啊，一方小小的舞台，简单的布景与道具，却生动地表现了这样一个饱满的故事，厉害厉害。
个别价值观或体验和我们确有不同，但仅就这部音乐剧作品本身来说，是一部优秀的作品。
呜呜呜呜泪目了，什么时候国内也能有这种类型的优秀音乐剧……
a powerful celebration of humanity indeed
在911二十周年之际、疫情之后的今天看这次官摄比第一次旁观者的视角更能感同身受。第一首歌开始就想哭，焦虑、无助恐惧和不安到被治愈，全程跟唱的Me and the Sky，还是好喜欢CFA。遗憾2020年因为疫情没办法成行的巡演，still “honor what was lost，but we also commemorate what we found”。
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