“从来没想到小小的铁皮柜里,竟然能装下这么多东西。”这句旁白让我瞬间泪崩,对于一个土生土长的河南人来说,这个短片太有亲切感了。而我对外婆的情愫也是这样的,小时候非常亲,反倒越长大越疏远了
3.5。和小时候常看的那种自我感动式的故事/作文很像。不过还是挺治愈的。
很感动的电影,绘本改编,很喜欢。比较有特色的是很多地方都是方言配音
看到第六个故事的时候忍不住喊了出来:终于快结束了
地震那个被感动到了,小火车意向很好。
《蒯老伯的糖水铺》,简直是一副世间百态浓缩蜡像馆!在街头巷尾的糖水铺子里,来往穿梭着形形色色的人,他们在世界上奔跑,蒯老伯在糖水铺子里等待着,像是一颗老树看这身旁蓬勃生长的森林,想必他的心里一定也有很多感慨吧!给孩子看这样的动画,才能种下善良的种子!看完影片之后,回家路上孩子一直在叭叭着说饿了,我问他:回家喝芝麻糊,好不好?
意外的好看!把绘本写成了电影。温暖又真切,现在疫情回不了家,和家人也有矛盾,看完好想家。一直哭一直哭。
电影之后还放映了和之梦对各个导演的采访,一个导演说他会去鬼市淘书信旧物拓宽人生感知来保持自己的创作活力,还说对复杂情绪的认知是成长的开始,这两段话很打动我。
想起了外婆,在她床头有个外公自己做的老式柜子。她爱把钱用布包着放进柜子的最底层;倒数第二层是折叠好的衣服,新的旧的都有,她是爱买衣服的,尽管常穿的就那几件;然后最面上用两本厚相册压着。要是箱子合上就刚好与背后窗台齐平。
一个主题串起那么多优秀的动画创作者和风格各异的短片,成为能够进院线的长篇电影,真是不容易。必须支持!
【心有温暖,向往光明】今天和《向着明亮那方》发行方聊了很久,关于影片,关于年后艺管方向,关于对原创动画的推广,收获满满。电影简单而明媚,画风多样。却有可能因为推广费用而没太多人知悉,太遗憾了!真心希望喜欢画画的孩子能看到这部电影
七个小故事 七个导演 七个画风 有的温暖 有的可爱 有的充满想象力 有的娓娓道来
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
最后还有一个小小小彩蛋
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
哼哈将军:双胞胎打打闹闹的兄弟之情;
粗犷的画风用来写实 带着丢失了很多细节又努力回忆起的气息
一个主题串起那么多优秀的动画创作者和风格各异的短片,成为能够进院线的长篇电影,真是不容易。必须支持!
带小孩来看的第一部电影,挺朴实易懂的,有几个故事还不错
有很多小孩子 但是氛围也还行
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