开场超人的吼叫引发了宇宙的变动，这种史诗气象便奠定了下来。四个小时的片长，剧情的质感也得到保证，缓缓道来的节奏也让史诗感油然而生。即便从过度的cg、升格、音乐也能看出一切流行元素让本片显得很廉价，但是核心的古典主义英雄观却被强调了。电影本身可能三颗星，但是形式值多一颗星，而我们这四年为这部电影投入的喜怒哀乐，毫无疑问值多一颗星——毕竟它对得起我们四年前的期待。
荒原狼好可怜啊…长大了才理解打工人的艰辛。真的是人神鬼都在秀，只有小狼在挨揍TT
老爷（转向小丑）
7分，比2017版还是好，好的原因在于：就像当初批评17版风格混搭那样，扎版起码在风格上是统一的，他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话（比如闪电侠第一次战斗的胆小，海王坐在真言套索上面那段废话），所有对话和风格，包括造型，又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风，起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧，在17版基础上加了大量的删减片段，尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过，这些增加是否是必要的，倒也见仁见智，而且整个故事走向也大差不差的，有些地方还挺拖沓的。欣慰的是，小闪这一部就开始玩弄时间了，还有点小感动。以及还看到了火星猎人。
但当今天再去看这部导剪版的时候，里面与其他DC电影发生的钩连，或者填上的其他DC电影中的那些故事线，都已经成了过去式。那些电影早就被拍出来，有的甚至都有了后话。
扎导审美确实比尾灯好，但毫无节制的升格镜头也确实让人疲倦。前两章观感比后面强，另外扎导版的神奇女侠比尾灯版的有魅力多了。
如果当初我在电影院看到的是这个，我得多开心啊。 （更新：实在看不下去了，有些人的指责太令人困惑了，请问好莱坞有什么导演，能够在电影里有四五个角色没有介绍过的情况下，将其背景故事完美融合进主线，并且保证主要脉络的观感极其清晰的？华纳急功近利地选择这样的立项顺序，导致了想要实现，就不得不添加这几个角色的故事，去勾勒他们，这难以避免地使得影片时间增加，故事出现一些问题。一般的电影只需要聚焦在核心的几个角色上，并且以主角为核心，但是这种集结漫改电影的难度在于，尤其是大多数没有铺垫的情况下，如何让每个成员都要有血有肉？至于喷达克赛德弱的，更加困惑了。这达克赛德明明是被宙斯、阿尔忒弥斯和阿瑞斯几个神联手打败的，转眼变成了，被人打败的，醒醒，这三个都是古代旧神，极其强大，宙斯一个闪电一劈就把母盒分开了）
好多段落还是可以删掉。主线几乎变成了两个，一个是组队，一个是钢骨。关键词变成了父亲，但扎克叙事节奏不流畅的毛病依然存在，升格固执狂，造型爱好者。动作戏算是最大的提升了，加倍的篇幅当然也更有余地讲清来龙去脉，其余方面真的也就跟院线版打个平手。院线版最大的问题是不合时宜的插科打诨，但其实含量并没有高多少，一两个著名的段子是扎克自己的。多出来的笑话很可能也并不是尾灯自己的主意，没准是华纳高层逼迫的。当年被大肆赞扬的everybody knows是尾灯原创的，扎克通过两部作品证明了自己是是老爷黑。说实话，在原有素材的取舍上，尾灯做的很棒了。PS：前面几段插曲升格太广告风， 郑恺戏份还不少，太喜欢丧钟和不义联盟了。DCEU趁早玩完吧，专心做DC Black吧。
For Autumn.
扎实！完全是不一样风格的一部作品，17版是纯商业片，气氛轻松随时嘴炮，而这一版的独特黑色气质十分有吸引里，而且除了小闪电的碎嘴，其他角色都变正常了。4个小时，也给足了时间让扎导来塑造角色，营造气氛，不偏不倚不紧不慢。最令人惊喜的是把上古战争展现的气势磅礴，而不像原先那般匆匆掠过。另外，黑超太适合这般的气质了，黑暗、末日预言，比17版的彩色更能让人入戏。当然，4个小时还是长了一点，到超人复活后有点疲惫了。总体来说，不枉费期待了2年多，这一版确认没有让人失望。
没看过院线版，也没看过《BVS》，但这部真的不及格！（3.21补：又看了一遍4K版，发现画面压的这么暗可能是为了掩饰部分特效的粗糙，这也是第一部让我对于调色特别在意的电影；4比3的画幅让我感受到这部电影摄影的出色，大部分场景尤其是文戏截下来都精美的像一幅油画；非人类的角色设定显得有些廉价和没有审美；外形飞行器没有一个画面能够看清楚的；还有这是我第一次认识闪电侠这个角色，应该算是个非常讨喜的人物，但我想说这个演员演的像个憨批似的；目前在动作戏中喜欢大量的滥用升格镜头的除了国产电视剧就是扎克施耐德了吧；看过扎导指导的所有电影后不难发现他太喜欢炫技了，但他的能力实在是有限）
施耐德不止是拍超英，他就是在造神。每个“神”只有经历过磨难才能成为传说。《正义联盟》里面几乎强化了这种每个英雄的“修行”。也因此钢骨是最立体，相较之，老爷整体就弱很多。
当然是比院线版要好，众所周知所谓冗长几乎已经是渣导的特色了，虽然拍得小气但是从这部导剪版看确实体量很大，尾灯在渣已有的素材和剧本基础下将其压缩到两个小时几乎注定是失败的。但这个渣剪版也远远算不上好，前半段讲个人的时候拍得像mv，节奏崩坏结构混乱，后半段看着好一些但也只是和院线对比起来显得不那么残缺。导剪版对于看过院线版的DC粉来说，其实基本相当于在原先对JL的记忆上做一些填空题，由于院线版太难看反而使这样的体验意外得舒适。不过这个版本的存在和发行本身就是令人振奋的，导剪版对我来说从开始就是一个传说，某种意义上和佐杜的沙丘很相似，而导剪运动看起来也像一种集体祈祷，这个版本的存在是不确定的，发行更是不可能的所以可以随意被神话，观看导剪版最大的乐趣其实正是在于对一个本不可显现的圣秘的亵渎。
吹爆了，扎导永远的神，各方面超过《守望者》，只能证明，我们四年以来的坚持，全是正确的，为了电影，为了DC，四年值了。
在复联4之后的真空期，在受疫情影响的剧荒期，DC很鸡贼地推出了这样一部“炒冷饭”之作，但意外的是，这是一碗香喷喷的蛋炒饭，极其落胃。4小时的时长，被塞得满满当当，看一部，感觉象是看了N部DC电影，个个人物都得到充分的发挥，打得是酣畅淋漓！所以说，DC不缺英雄，缺的是良好的规划和运作手段。期待DC继续和漫威硬杠，为影迷献上更多的佳作！
英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势，并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐，从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画，因为他们是英雄，是“钢铁之躯”，被剥夺了身体性，仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时，电影放弃了最后的挣扎。没有运动，只有摆弄，没有动作戏，只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的，我们的假象敌必然成真（华纳），逝去的英雄必然归来（ZS），并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒，并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒，是否会注意到那里根本什么都没有？是For Autumn还是为了自己？这是扎克施耐德的《你好李焕英》
3.达克赛德，一位本体能毁灭多元宇宙，连分身也算得上是一方强者的超级反派，可笑又可悲地沦为了工具人。我是百思不得其解:漫画里几岁就可以和宙斯打的有来有回的达克赛德，在电影里竟被甚至都不能说是宙斯子女中最强的阿瑞斯无伤重创，你哪怕改成是宙斯重创或和尾灯那版换成荒原狼，我也能勉强接受啊！那么问题来了，干翻阿瑞斯的女侠，岂不是能吊锤达克赛德？为什么反被荒原狼吊锤？
无论如何都比华纳搞出来那一锅下水要强个几百倍，再一次证明了甲方之傻逼不可计量。当然也没能改变这是一个超级大杂烩的本质，大杂烩最大的问题就是没有基调，既不黑暗、悲怆也谈不上有多少热情。另外，施耐德那些MTV式的升格镜头和大特写，很累。
3.5。是扎克·施耐德最長的一部電影，同時也是施耐德DC三部曲中內核最弱的一部，以及最卡通的一部。儘管尾燈把《正義聯盟》搞成了一坨漿糊，但仍不能忘記他在《復仇者聯盟》第一部建立起來的以羅漢片為架構的超英群戲標準。首刷我不認為導演剪輯版解決了冗長的招兵買馬過程，雖然這個過程得到了豐富，但並沒有更有趣。增加了信息量，提升了打擊感，去掉了爛俗笑話，讓電影看起來不像是部糖水電影，也讓荒原狼不只是個無腦反派。但這一切只是讓《正義聯盟》更適合漫迷狂歡，而沒有使《正義聯盟》像前兩部一樣完整且自成一體。四個小時不長，可是除了滿足粉絲看到足本內容以外，更重要的，構建起正義聯盟的氣息和凝聚感，這部電影似乎沒有做到。徬佛正如扎導所說，這並不是DC正統宇宙中的一部分，而是屬於一個平行時空里，由無數粉絲凝結成的心願。
又臭又长，把素材一刀不剪无脑堆在一起再把色调调黑就成了所谓导剪版，虽然原版也没有很优秀，但是相比之下简直改得不要太成功，这版要是上了大荧幕华纳估计不是重启DC，是直接倒闭了。
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