1951年的朝鲜战场，硝烟弥漫，战火熊熊。一位朝鲜阿妈妮在支前归来的途中，营救了一位已奄奄一息的志愿军文工团战士黎小枫。黎小枫苏醒后，发现自己双目失明，痛苦异常。由于语言不通，阿妈妮不知如何来安慰这个年轻的战士，随口哼起《母亲的歌》。那优美抒情的旋律温暖了小枫那颗烦躁而痛苦的心。为了治好小枫的眼睛，阿妈妮奔走在山前岭后，历尽艰辛，终于在冰雪覆盖的山壁下找到了据说喝100天能使眼睛重见光明的药水泉。冬去春来，小枫耳边又响起了母亲歌的旋律，他非常想把这首歌谱成一首小提琴曲子。他无意中摸到了一把只剩一根G弦的提琴，欣喜万分，马上拉起了《母亲的歌》。正在涉水的阿妈妮听到琴声，沉浸在幸福的回忆中，她仿佛看见自己的儿子在拉琴。她迎着歌声飞奔到家，见到双眼扎着绷带的小枫，一下子怔住了，父亲、丈夫和儿子惨遭侵略者杀害的情景又浮现在眼前，她感到极度痛苦，泪水落到了琴面上。小枫听到哭泣声，一下子扑到阿妈妮地怀里，他们像母子一样拥抱在一起。100天到了，小枫的眼睛仍然呆滞无光。小枫为了安慰阿妈妮，谎说自己能看到东西了。阿妈妮赶忙拿来全家的合影照片让小枫辨认，小枫看不见，只好用手抚摸着，痛苦的眼泪禁不住流了下来。阿妈妮明白了真情，将小枫紧紧地搂住。一天，小枫独自在家练琴，正在林中寻找小枫的小菁等人，循着琴声找到了小枫，军医说他的眼睛需要马上住院治疗。因部队要转移，小枫只好给阿妈妮留下一张字条，匆匆离去。小枫在后方医院经手术治疗，双目复明了。他与文工团的战友们一起来到阿妈妮家，景物依旧，却不见阿妈妮的身影。小枫又用提琴拉起了《母亲的歌》。阿妈妮听到琴声，激动地呼唤着，奔跑而来，母子在林间相逢了，小枫扑倒在阿妈妮脚下连声呼喊着"妈妈"，阿妈妮扶起小枫，望着文工团员们高兴异常。小枫将配齐琴弦的提琴交给阿妈妮，阿妈妮接过提琴，像抱儿子一样地抱在怀里。在小枫等的伴奏下，她又哼起了《母亲的歌》……
并非常规传记片，反而像心理惊悚片
完全没有惊喜的那种心理片，唯一令我震惊的是女主角那可怕的演技。
沙莉霍金斯10分钟的出场秒掉小K两个小时的用力和造作。
本来以为会和宠儿一样无聊，没想到全程都看了下来（只能说明，个人喜好真的是个神奇的东西）虽然前半部分斯图尔特把王妃表演的总是缩脖子忸怩作态，但是那种禁锢在大宅门里的困顿苦闷真的就很契合，再加上背景时不时想起来的神经质的音乐，就让人更加入迷。结尾曲风一转至昂扬，虽然那可能只是短暂的一次放纵，但是也让人能感动到他们的快乐。
看到一半的时候在想I need 小k和sally的同人文 我要看宫廷版指匠情挑 没想到接下来剧情就真的…
海报展示了这电影的一大亮点就是服装设计啊，小K表演压抑和情绪变化其实不错，但是故事好平淡诶，如果不知道背景故事&很难理解人物的内心0
斯图尔特女士的脖子短了点，加上她肩膀宽，就导致肩膀总是高耸着的错觉…… 奔向自由？没那么伟大，只是锦衣玉食的日子过惯了，偶尔需要换一下口味，喘口气和调剂一下，皇室并不是监狱。小K演的很努力，但个人气质太过明显，概过了演技，仍让她看上去像不羁个性少女的叛逃，而不是一位有着贵族血统的王妃。
您也不至于拍成三流心理惊悚神经病片吧，而且一切都太工整和安全了。
It's not just me who loves you!
就很绝，镜头非常棒。镜头语言加上小k的表演，真的能感到黛安娜的孤独与怀念，真的看哭了
一个没有做好铺垫和情节处理的电影，会让主角像个神经病。
不太行，演员都在端着表演，KS发力过度，戴安娜很难引起共情，节奏迟缓又怪异，空洞的粗线条叙事缺乏焦点，构图与配乐营造焦虑压抑的氛围呼应主角精神状态，算是少有的优点。
氛围情绪都到了 情节有点一般 但是能有那种感同身受的悲伤与窒息 加一星吧
这些电影为什么还会有人看啊？这导演为什么还能继续拍啊？就非得从这种帝王将相，才子佳人的屁股里扣出点东西来告诉我们，其实他们有时拉的也跟我们一样是吗？也就别扯什么“女性主义”了，太心酸了。你现在把摄影机扛到英国大街上去拍同名同姓的“戴安娜”都比这要好。以后这种电影不用看，一星直接甩上。
还挺特别，仿库布里克式的视听风格，力在表现情绪和氛围，压抑与焦虑，不是人物传记，而是借原型重塑一个人物，但终究还是太浮太空，并未能深入人物内心，K姐这回演的真的很努力啊，但是吧......
很美很美很美，慢节奏当中揭示很多细节，将十几年浓缩为几天。又好像痛苦但又好像没那么痛苦。但确实很美。
海报展示了这电影的一大亮点就是服装设计啊，小K表演压抑和情绪变化其实不错，但是故事好平淡诶，如果不知道背景故事&很难理解人物的内心0
不要坦然接受那死寂的旋律，不要卑微沉默着低下头颅，不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉，能够捆缚住手脚的绝不只锁铐，那些恐怖机械化的皇室牢笼，恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往，那些渴望逝去的记忆，恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗，要去拯救那空乏的肢体，要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”，拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量，仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来，却撕碎了眼前一切，鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前，她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞，而非戴安娜。”
太美了！空间感运用的很好，王子和戴安娜在书房的对峙尤其如此。其他人物轻薄的戏份将注意力全部集中在这个女人内心的斗争；全片充满塔可夫斯基般的盎然诗意，明亮却十分冷酷，最后的欢乐结局是属于现代寓言的一次出逃，显得拙劣但精巧。站在楼梯口的戴安娜最为惊艳。这种诗意也曾在一个鬼故事中感受到，但大卫洛维在绿衣骑士中将这种诗意消磨殆尽，这也说明故事才是灵感的来源。配乐惊为天人，奥斯卡非此莫属。
the use of jazz is absolutely brilliant
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