被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
听说女主换人了的时候，本来都有点不太想看了，最后还是因为很喜欢作为配角出场的李钟硕和朴恩斌看了。
二星不能再多了。本来很期待的。肥胖二硕出现的意义是啥。剧情鸡肋，一点都不紧凑，尤其是反派，拜托棒子国以后充中国人的时候能不能找几个中文好一点的，操着一口蹩脚的中文好意思说上海来的！反正，辣鸡
用意念打架是不是有点太犯规了？感觉把1的剧情又重新演了一遍。我的多美和二硕都是打酱油的。
跟第一部比起来差太多了 有打戏部分就是全靠念力和特效 这一部就为了铺垫找妈妈吧
开倍速看，结尾打戏开启超级赛亚人模式，只好恢复正常速度，不然太快了无法看清。
妹妹人设没立起来，姐姐人设还和第二部有差别，说起来第一第二部其实情感塑造都有缺失，只是这部烂得有点过分。
全剧打斗场面不多，很多剧情也是没必要，不知所云，我看睡着了2次
相比之下，第一部还是比较出彩。第二部也是讲一个魔女的故事，但是故事性差很多，没有太多惊喜，女主好看，也很强，不动声色干倒所有人，但是有点呆呆的。打戏方面，越来越超能力，满天飞，没有力量感。这一部纯粹是为了第三部开路。
3.5和第一部一样都是爽片，但这部比较暗黑。另外1.动作和特效很不错2.人物比第一部多很多，主要人物却缺少金多美那种辨识度，我直接脸盲3.节奏太慢4.中文太拉
没有什么是比韩国人一本正经地说中文更搞笑的事了。动作戏的畅快帅气感觉到了拍《龙珠》真人版的方向。剧情就实在是无力吐槽了，犹如拍了个第一部的抖音解说版，即便如此，希望还是能有第三部。
打戏无爽感 剧情量少 感觉还不够电视剧的一集 几乎所有人设都麻麻 喜欢佣兵队
这部片子就是欺负我脸盲，看海报以为还是上一季的女主，原来换人了！我以为故事是上一季的延续，原来是妹妹的故事线，捏马！不但剪一样的头发，连故事情节也差不多。旧瓶换新装，却跟上一季差远了，整个故事非常无聊，支离破碎，拖拖拉拉，完全没有看下去的动力，全程就是女主在开外挂在开外挂。最后还给上一季的女主换个这么老气的发型，咋了？！不换个发型，突出不了你们这季大女主的“年轻”？还别说，第二季的女主贼显老，看着年纪比她姐都大，一想，哦~原来是捧人，请第一季女主回来抬轿的。tui！浪费我的时间，真晦气！[○･｀Д´･ ○]
故事线太多，人物像走马灯一样轮番上阵，于是剧情便开始出现了不小的问题，甚至连主角都没塑造出来，剧情碎片化严重。打戏和特效确实可以，但这种忽快忽慢的剪辑，则真的值得去考量效果究竟如何。
不愧是韩国，整得跟地球最强民族一样，不，片中说了，你是外星人吗？你们韩国是外星人吗。
前边的节奏长且乱，一直在营造气氛，直到最后姐姐出来但是剧情就戛然而止了，更像是一部电视剧的前奏做足了戏，但是仅仅停留在前奏，后边就没了，只能等到第三部。说实话，既然这样安排，那还不如一口气出两部，整体而言战斗力变强了，但是远远不如第一部，为了期待下一部，打个四星高分。
爽片，动作和打戏像动漫一样夸张，却新颖而有看点。这片子有情节且能够自洽，或是完全没有情节都不错，败就败在有情节却很烂，给人一种想爽却如鲠在喉的感觉，真是窒息啊
两个半小时基本上没讲什么
长达1个半小时的沉闷铺垫后，迎来相当震撼的打斗场面，这场持续20多分钟的惊艳特效，让你相信该片的制作团队拥有了制作《七龙珠》摧毁地球样集速度感破坏性力量感于一身的动作场景的实力！
妹妹作为完全品真的是比姐姐强了不止一点半点，而所有其他兄弟姐妹们不过是妈妈细胞的复制品，姐妹俩简直是碾压式的存在。第三部应该就是小蝌蚪找妈妈啦。
看完了都没分清每一伙人的目的
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