类型片的优秀典型,危机与急中生智、自我质疑与坚定付出,孙道临老师的一身正气满腔热血塑造了一位经典英雄形象。(上色修复总感觉有些柔焦
学校百廿校庆 放露天电影看的
58年我们正在DYJ,我们的志愿军刚开始撤离。作为新中国第一位女导演,三代导演的作品,这部电影也很有分量。但是黑白转彩我不认同哎,这部电影的恶评也来源于此。
你见过军训放这个的麽! 一个如此严肃的电影被我们看的如此嬉戏打闹···
1.比最新的(2021年)类似情节的电影拍得好,因为人家这个是真情实感,而2021年翻拍的这个是个垃圾,没有无产者奉献的真情实感
挺有感触的电影,视角有点狭窄,更多的是塑造人物形象而不是讲故事
现代谍战片的师祖,无数桥段被反复致敬模仿,但从未被超越。
黑白修复只是了解当时时代下的不容易,评分早已失去了意义。喜欢这一句———可是我们是无产阶级的战士,就要学会在任何情况下作战
七连全军就义只剩一面旗,万里能留下来全因为是大年初一。
一人包场,看了彩色修复版«永不消逝的电波»。
彩色4K复原版,我真的眼睛都要瞎了。剧情蛮紧凑的。大家都说男主帅,但是我一直在注意男主的发际线😥只觉得男主长得很伟光正。
样板戏。时至今日也还在不断繁衍的后代一抓一大把。濒危物种需要抢救,这种基因强大的老电影没必要4k彩色化吧。
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
彩色修复版,资料馆这个项目属实阴间,斑斓下的弊端俯拾皆是。黑白摄影中常见的硬光转彩后不忍直视、肤色不自然、远景纸糊一样、面部边缘竟然出现马赛克、结婚照一会儿黑白一会儿彩色非常灵性。片子本身马马虎虎,还是十七年的通病。
印象深刻的两点:
一辆破车都能开上山顶,美军的装备却只能过那个破桥。
略显简单的经典,惊讶于当年就能找来懂点日语的演员演日本人就,我会期待今天有作品能直接超越地下人员现实生活中明码交流的水平,但实际呢…映前介绍片子是真实事迹合在一个人的,细节估计还是平易化了,但想到天亮之前了尽快发出去还是保一下重要人材安全毅然舍弃了后者,还是很唏嘘组织运作的两难。全片十六万多帧ai上色之后资料馆手动逐帧修的一刚,不过还是有墙上照片也修彩了(不会当时小生意人就能照彩吧)之类的问题,也算正常现象吧
那个年代的电影无法用现代的审美价值来评价,梅派表演加上脸谱化性格构成的,一部符合意识形态的作品,选择在今年的国庆档期间重映,到底是弘扬主旋律的意味还是教化人们进一步催眠大家,也不好给出判断…以后,你会给孩子唱《黄河大合唱》的催眠曲吗?以后,你会记得组织分配对象的时代吗,信仰不容置疑,但强调就太过俗套…应该是看过的第一部中国第三代导演的片子,值得记录…
还没有受后来的风波影响,所以表演自然,水平很高。
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