主要是反派做的壞事是盜版卡通角色 還挺有意思的 然後眼花繚亂的ip也仍然能戳中我的笑點啦 尤其是蝙蝠俠大戰ET(我也原諒你了
画风清奇,Peter pan声誉彻底毁了。话说这么多乱入,法务部不需要疯狂加班么?
现在迪斯尼只能靠全片中的彩蛋来赚好感了。有意思的桥段都是靠揶揄其他IP得到的,影片故事本身却无聊老套。
一个握着大把神级IP宣扬知识产权正念的反盗版大派对!隔壁的蝙蝠侠、乐高、小马宝莉、希曼都是怎么谈下来的!
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
她是天使也是魔鬼,她被害也害人。最后是girls help girls,连埃德加莱特也开始搞女性主题了吗?
这场电影,更为惊喜的是这场官方融梗的魅力,一开场便吐槽唐老鸭的魔幻裤子,以及派拉蒙失败的一版形象,以及迪士尼最为敏感的版权问题,都在这次爆炸之中继续点燃着灯火。
sandie的问题在于电影前后不统一:前半段她被男性压迫、被男性剥削、被男性吞噬的呈现已经非常完整,要转变成对男性的复仇者也顺理成章,可是结局她突然又挥刀举向同情她的同性,电影的主旨和力度突然模糊了。Ellie的人设问题在于青春校园片女主角走错了片场:悲惨的家庭、温暖的祖母、喜欢她的男同学、刻薄霸凌她的女同学,大费周章地抖落出这些俗套玩意,还跟主题一点关系都没有。可以深入的警察线也白白浪费了。
相信这会是一大批中年美国人的「有关童年的回忆」。《救难小福星》时隔33年重回大荧幕,欢乐与欣喜之余必定引得老粉们一片「潸然泪下」。动画角色与真人结合,活泼而不乏趣味,情怀氛围瞬间拉满。华特迪士尼真真的又一次击中了「怀旧党」的内心深处。原版复刻的奇奇、3D化制作的蒂蒂、过了气的索莱克、又老又秃的彼得潘、希曼、巴鲁……光是人物塑造与纷繁呈现就很抓人,再加上密集的笑点与各种讽刺各种梗,很难摆烂。适合中年父亲带着小孩一块看,然后你会看到两个「男孩」坐在那里傻笑的样子,而其中的一个,笑眼里必定噙满泪水。
音速小丑那个真是绝了,设计成那样还好意思放到别的片子里吐槽,一点不觉着好笑。
/最后那三件衣服真的很有些难看
真的不懂Edgar Wright是怎么写出这个剧本的…
在烂片的边缘不断徘徊😂
前后端撕裂严重,出色的表现主义影像和OST也改变不了剧情的单薄
论一个失控的第三幕如何毁掉一部惊悚片的评分hhh 这次各种致敬感觉导演没有baby driver玩的那么得心应手,有种堆砌感,真是贴脸的迷影情结,但从僵尸、外星人、邪教狂热分子到鬼魂,Edgar Wright还是Edgar Wright,来自群体凝视的恐惧,还是那个招人喜欢的鬼才导演,只是拍小姑娘明显没有老男孩那么得心应手,如果没有安雅灵气逼人的演出估计人物会全线崩掉吧,求你快把Simon Pegg叫回来吧,你俩谁缺了谁都差点意思~(安雅小女王这些年终于一路从惊悚片受害者演到boss了[苦涩] 结尾屏幕前的我流下了莫名感动的眼泪)
我还以为是致敬(我最爱的)60s,结果更炫酷。现实生活中,数不尽的理想主义女孩兴奋的入读art school,结果现实残酷性格太敏感无法handle reality, then they go insane eventually. It’s quite common and sad.
那么你就会看到《奇奇蒂蒂:救援突击队》。(怪不得你俩比不上另三只花栗鼠火哈!!!
情节不太行 但是细节设定蛮有意思的 中年发福Peter Pen哈哈哈
不够悬疑,也不够恐怖。当女主剪了新发型之后,这剧情就开始急转直下。
Soho区的每一盏霓虹都照亮过带着梦想的女孩,看着她们不甘与堕落,就像那里的每一个房间都有死去的灵魂等待被救赎。老套的惊悚形式,唯一有点有趣的故事还借鉴了伍迪艾伦的《午夜巴黎》,旧瓶装新酒。女主真好看。
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