故事发生在大名鼎鼎的绫薙学园之中,这里是孕育音乐艺能界新星的温床。在所有学科之中,“音乐学科”位居金字塔的上层,而由三年级顶级生所组成的“华樱会”更是学生们可望不可及的神圣存在,传说,被华樱会的首领凤树(诹访部顺一 配音)所选中的人,将会接收他的“特别指导”,送往无可估量的前途。
初来乍到的新人星谷悠太(花江夏树 配音)、容易害羞怯场的那雪透(小野贤章 配音)、资质优异却容易冲动的月皇海斗(朗斯贝里·亚瑟 配音)、沉默寡言容易被人误解的天花寺翔(细谷佳正 配音)、心地善良外冷内热的空闲愁(前野智昭 配音),他们虽然拥有着无限的潜力,却因为各自的种种而成为了落选者,凤树的出现改变了他们的命运。
很想对哈姆雷特的每一个版本(含变型)说:拍的还行,以后别再拍了。
史诗感不错,摄影美轮美奂,光影的效果,和广角的风景,确实赏心悦目。在电影杂志上看到过对于这部电影的介绍,据说两个多小时已经是经过很多删减之后的结果。但是北欧神话体系知识的匮乏会是观影过程的一个阻碍,不过也可以看做这是一个学习新知识的不错契机。
不想看装腔作势又粗劣浅显的王子复仇戏码了。
晕死。。。这不就是打来打去的狗咬狗一样的吗?每个男的都那么脏兮兮的。基德曼干嘛呢。。。迷一样的妈妈。真的很一般。
虽然故事非常简洁明了,但我还是很喜欢Eggers在神话原型上深耕的风格,电影中各种神话以及隐喻真的太迷人眼了,哈姆雷特,贝奥武夫,奥丁,女武神,诺恩斯命运女神。复仇者的故事充满预言与宿命感,尤其是台词,可以看出演员在口音塑造上也花费了一番功夫。the gate of hell,三船在于仲代达矢决斗时也说过这么一句话,我在地狱之门等你,真是无比武士道的宣言。
关于这部电影 有件事和黑豹是一样的 很多人不喜欢它的理由是 它不像一部“中国的电影” 可关键是 它本来就不是中国的电影啊
不确定《王子复仇记》在大银幕上的这么多次改编是否是可取的,但剧情确实亮点不多,算是及格的史诗片吧。与导演的前作相比实在过于平庸,这部整的过于商业化了。我感觉北欧神话元素还是少(可能是制片方给剪坏的?),以及皇后那一条故事线没有展开,很可惜。
就从来没在这类型的内容里看到过干干净净的北欧人。皱着脸看完的,一句fokk都没有,笑不出来,不能否认有着强烈的美感。复仇题材能写得让人想要两边都活着,就是好的。不过仇人们在瓦尔哈拉相见了怎么办。
打斗场面堪比宗族械斗,这部可以和花木兰并称卧龙凤雏。
质感很好,镜头和打光真的很高级,风景也很美,但是故事真的说得不甚精彩。其实来来去去都是莎翁那套,电影圈也没多少人在乎你融梗借梗甚至直接照抄,但不应该这么无趣。
我不知道他想讲什么,但我觉得还挺好看。Robert Eggers的体验式电影
如何用影像成为一个北方王子。这个有点让我想起田壮壮的那部《狼灾记》,或许生成的愿望与偏执不一定对观看友善,但诗的影像和存在会留下来。
“从故事而言,这是带着《麦克白》预言与宿命感的《王子复仇记》”但故事的饱满程度不足,像是注水肉,当然打得很激烈……据说Amleth的故事是Hamlet的原型。除了神话色彩和传奇色彩之外,这部影片旨在展示蛮荒时代的血腥,当然也有拯救者,或曰奴隶制度废除者出现——简直就是“被解救的姜戈”。视觉风格很黑暗,同时也很奇幻和漫画式。我还是更喜欢有真实感的叙事。
与期待感相比总体欠佳,喜欢夜戏质感,对于艾格斯来讲风格上又比较匮乏,费劲烘托出的氛围感让叙事毁丢一半,惋惜。
瓦格纳式的电影,过多的北欧元素符号性的交织在一切,营造出一个现代艺术幻想中的北欧世界,三步一宗族五步一咒文,看得人很累。
穷山恶水不仅出刁民,也出摄影大片。这种荒凉的地方,确实对摄影非常友好。
从暗处诞生的语言,见到光和火山扭曲成根正苗红的矮树
并不是改编莎翁,而是模仿莎翁,面对戏剧化的莎翁风格,令人意外的是,所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线,而那些形式感和舞台感强烈的戏,却始终总有说不出的生硬与违和,所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦,而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作,所有作者化的部分都那么迷人,而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影,但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
很喜欢灯塔,但这个真的很无聊,有的景色本身挺美的,特效居然也很差,gameofthrone即视感真的强,不过看看预算也可以管中窥豹电影和电视剧,好莱坞这些年确实还挺懵逼的,电影最后会怎么样真的挺难说的。。应该要有全新的电影出现了
片名和我想象的不一样。是特别类型,即便在今天,也应该存在。妮可基德曼真是工作狂。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved