首先要说明的是，请各位先把这部动画片和另一部日本的汤姆索亚历险记区分开。刚才发现原来上的图就是错的~~
哈克的父亲找哈克要他在一次冒险中得来的钱，得知哈克被道格拉斯寡妇收养，并上学时，就把他关在一个小木屋里。哈克伪造成他被杀死的假象，并用一个小筏逃走。这时他遇到了吉姆。吉姆是道格拉斯寡妇的妹妹的奴隶，他因为无法忍受沉重的工作而逃到杰克逊岛。他们两个人就躲在岛上。后来有人来搜索，他们就乘着竹筏逃到对岸的自由区。航行到半途之时，他们的竹筏和蒸汽轮船撞上了。哈克和吉姆掉到河里。哈克后来被一位富有的商人救起，但是随而卷入纷争和枪击事件，在这一片混乱中他和吉姆再次见面。
不过他们很不幸地被“年轻的公爵”和“老国王”两个骗子所骗。他们教哈克和吉姆到各城市去传教骗钱，或是耍宝、愚弄乡民以骗取他们的金钱，或是遇到有人死亡便到他家中诈骗钱财，这两位骗子对哈克和吉姆无所不用其极。后来哈克好不容易才逃回到船上，但是他却没找到吉姆。原来吉姆被“老国王”卖到菲尔富士农夫家。而菲尔富士的太太刚好是汤姆的叔母。哈克知道这件事后就和汤姆商量如何救出吉姆。经过一番惊险的行 动，他们三个人终于逃出菲尔富士家。逃亡途中，汤姆的脚被枪击中，伤势很严 重。由吉姆陪他到镇上治疗，一不小心吉姆又被捉走了。这个时候汤姆的叔母玻莉到镇上来。她带来消息说：道格拉斯寡妇的妹妹已经死了。她在遗嘱里恢复吉姆为自由身。而哈克的父亲也死了，他也恢复自由身。不过这次他要由波莉姨妈收养。哈克曾经在道格拉斯寡妇那儿吃过苦头，对于这种被文明人士教养的经验，他实在受不了。所以，他再一次逃走，与汤姆踏上历险的旅程……
吉姆是个忠厚能干的黑人，但他依然避免不了被任意贩卖的厄运，他的不幸命运是广大黑奴悲苦人生的真实写照。值得肯定的是，他不再像哈里叶特·斯托笔下的汤姆叔叔那样，面对迫害逆来顺受，而是采取了出逃的对策，在当时的历史条件下，这要算是力所能及的反抗了。他还是一个富有同情心和牺牲精神的人，在大河上漂流时，他处处照顾哈克，尽可能不让孩子受惊受苦；当汤姆中弹受伤时，他不顾自己的安危，留在危险区域协助医生救护孩子。通过吉姆一系列高尚热诚行为的描绘，作品告诉我们，黑人在人格上不仅不比白人差，甚至在许多方面还超过了白人，由此彻底粉碎了种族歧视的谬论邪说。通过这一形象的塑造，小说意在表明废除蓄奴制的必要性和迫切性。
哈克是小说的中心人物，也是美国文学史上一个著名的富于正义感和叛逆精神的儿童形象。小说开始时，他虽然活泼好动，爱好自由生活，但因为长期受到种族主义反动说教和社会风气的影响，歧视吉姆，常常捉弄他，一度想写信告发吉姆的行踪。经过与吉姆同行的日日夜夜，他终于认同了吉姆，决心帮助他获得自由。小说以颇具戏剧性的笔触描写了哈克内心斗争的结果：他拿起了那封告发信说道：“好吧，那么，下地狱就下地狱吧”，随后就一下子把信扯掉了。这段非常传神的描写诚如作家所言，是“健全的心灵（即民主理想）与畸形的意识（即种族偏见）发生了冲突，畸形的意识吃了败仗”。哈克的思想转变和多次帮助吉姆渡过难关的行动，说明既然种族主义谬论连一个孩子都蒙骗不了，那么蓄奴制度的崩溃确实是历史的必然，同时也表明了作家提倡白人黑人携手奋斗，共创民主自由新世界的先进思想。
这部小说也比较全面地体现了马克·吐温创作的艺术魅力。首先，作品把现实主义的真实性和浪漫主义的抒情性很好地糅合在一起，哈克与吉姆的漂流经历充满了传奇色彩，密西西比河上和沿岸的自然景物在作者笔下也闪烁着奇异壮丽的光华，而沿岸一带的城乡生活描写则翔实真切，具体可感。这种奇妙的融合尤其体现在哈克的思想斗争中，作家既纤毫毕露地呈示了人物意识活动的逻辑轨迹，又不无幽默风趣地调侃嘲弄了宗教谬说给一个孩子造成的荒唐观念。其次，作品采用第一人称叙事方式，从哈克的视角反映生活、刻画形象，亲切生动，引人入胜。再次，作品的语言颇具特色，作家在广泛采用美国南方方言和黑人俚语的基础上，经过精妙地提炼加工，形成了一种富于口语化特征的文学语言，简洁生动，自然含蓄，是英语文学的范本。
一百多年来，这部小说一直受到世界各国人民的热烈欢迎，专家们也好评如潮。英国诗人艾略特认为哈克的形象是不朽的，堪与堂吉诃德、浮士德、哈姆莱特比美，美国小说家海明威称颂它“是我们所有的书中最好的一本书”。
《哈克贝利·芬历险记》：哈克贝利是一个聪明、善良、勇敢的白人少年。他为了追求自由的生活，逃亡到密西西比河上。在逃亡途中，他遇到了黑奴吉姆。吉姆是一个勤劳朴实、热情诚实、忠心耿耿的黑奴，他为了逃脱被主人再次卖掉的命运，从主人家中出逃。他们一起漂流在密西西比河上，过着自由自在的生活，两人成了好朋友。哈克贝利为了吉姆的自由，历尽千辛万苦，最后得知，吉姆的主人已在遗嘱里解放了他。小说中，哈克贝利和吉姆的性格鲜明突出，形象栩栩如生。全篇的现实主义描绘和浪漫主义抒情交相辉映，尖锐深刻的揭露、幽默辛辣的讽刺以及浪漫传奇的描写浑然一体，形成了马克·吐温独特的艺术风格。
想起余秀华的诗穿越半个中国去睡你，在网上遇到自己的灵魂伴侣然后在酷暑中驱车去找寻那个不知道在哪儿的爱人，他的这些冲动和忍耐已经给自己展示了自己的真心，或许这也是最终能突破自己接纳真爱的契机
7 “我俩生活在火药桶里，却擦出了火花”。每个人心中都有一座断背山。
从出字幕分开，一下由家庭情节剧变为公路片，最后还是有回归家庭情节剧的趋向，主要是情感伏线不够深。配乐好听
虽然无中生有了一出（只存在于台词中的）男主暴力视频，但是好男人男主除了皱着眉头对男二说了两次“你骗了我”根本没有任何暴力倾向，那这片子前一个小时在拍啥啊？男二和教士，男主和亲妹妹，男二和姐妹，这片子有这么多能讲的东西，把前半截浪费的篇幅匀一些给赶场样的后半段不好吗？开场半个小时打片头到底是谁起的坏头，导演是不是利用职务之便偷看了滨口龙介的样片？
把一个变装男同catfishing（基本上是）直男的故事讲得这么忧郁。为什么都觉得他是深柜双/同？他对这个网聊女人的渴望让他毅然出走、寻找，如果他找到的真的是个“女人”，哪儿还有什么queer？与其说是深柜中的觉醒，不如说是刺激下的放纵。这次之后他会主动找其他男的？没多大概率吧。
野心太大并不是一件好事！什么都想讲结果就是什么都没有讲好！王珞丹比王传君演得好，王传君因为药神明显被高估了，兰心剧院也演得颓废无力，台词永远含糊不清！回来才发现原来编剧是王朔，他的戏需要特定的人演才能贴脸！
前一个小时的剧情分了几次看，当揭晓到萨拉是男扮女和丹尼尔谈恋爱的时候，感觉来了。还有爷爷那一段的故事也很美。
太怪了，真的是太怪了，前后简直两部电影，本来是个年代感爱情故事，然后变成了干细胞广告，这种转换之突然，已经达到让人看不懂但大为震撼的地步。但我真的还是挺喜欢王传君的了。
三星半。前半段厚重感足，发现男二性别后，人物twist太生硬，自我觉醒的戏太干，男主整个角色垮台。总结：起似大师，落于俗套。
太慢热。我都准备好了去群里艾特春和无橙，她俩都说好看这忽悠谁呢！？……好吧后半部分的确挺可爱（。男主的爷爷为了奶奶永远留在了小城，大叔说“也许我也想做个消防员呢？”被骗气疯了之后与自己和解，最终承认 爱上了没办法我认栽 的笑甜炸了。
前后人物中心的转移让整个叙事节奏和母题阐述都有了一些问题，有些事件有反复提到但也就停留在这里。男主的愤怒和沮丧并没有更加清楚的逻辑，他对异装男孩的转变到接受也是。
生活还是要继续，最终灵魂的共鸣没能打败性别的差异，你选择回家，他选择了里约热内卢，那片他向往的光明之地。
最近这几部电影都还挺不错的。每个人内心都有一片荒漠，那是被你遗忘的角落，但那也是你内心的一部分。假如有一天你发现了这片荒漠，请记得滋润这片土地。网恋挺长时间的男女从未见过面，男人驱车前往女人生活的地方，却发现“女人”其实是个男的。男人内心极其矛盾，不舍、抗拒，甚至愤怒，当他最终决定留下来时，“女人”却不得不远走。面对自己、承认自己、了解自己，心中的荒漠变成绿洲后，人会更加平静与温柔。最后的车站戏深深地打动了我，爱是真的可以超越性别的。
风格割裂的程度太过严重，独白无法作为分割线而将每一幕的场景概括完全，既然奇幻为爱情或者记忆而服务，那么为什么环游世界的桥段也要服务于叙事，奇幻并不是代表加入了猎奇的元素就算啊，且文艺气质是存在的，可因为其中不痒不痛的商业元素（公交挤车）又破坏了整体质感。总的来说，如果没有这个结尾，全篇就是一首首短诗，好像全是精华却索然无味…，好在结尾，还能品到一丝遗憾的味道…
这片子节奏完全不对啊，如果把那些有关用药和永恒的东西展开讲是一个很好的话题，哪怕扯也没关系，而不是用一些暧昧的无关痛痒的话打哈哈过去，又在前面铺垫了太久那些无聊的北京往事，看到一半我差点走了。最可气的是，两位女士都是朝气蓬勃有理想，被男主左一个嫌弃“像白酒”右一个嫌弃“还是小时候好”，最后还都屁颠颠的为男主卖命，这也太自我感动了吧，我都不明白人家图啥啊。
爱不一定要在一起，即使你想做我荒漠里的渔夫
冲突设置上如恐跨恐同的直男啊，保守的天主教啊啥的太老套了，风格上看得出是想走粗粝的现实主义风，然鹅后面两人莫名和好在一起就很尬，风格崩了……
无聊、一团糟的生活铺垫越是真实，后面的自我探寻就越发珍贵。
本来觉得会是一个挺有味道的电影，不过没拍出来，私人荒漠，多么好听的名字。
男主一开始真的很挫，救啊结果越看越性感辣得我头晕目眩，这片给我整体感觉是一种衣衫单薄的闷骚，其实风格没有很像王家卫，我想导演领略到了内核。水坝和湖好美好美
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