被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个电影果然从原著小说开始就无法理解。电影用了这么多好看的演员、漂亮的布景和衣服也不能掩盖背后的悬浮，另外我果然还是对石原免疫。咩酱不要再演这种角色啦！
怎么说呢，优子经历的5个父母都用心在爱她应该是一个感人的故事，但用上这么华丽丽的演员阵容反而浮躁了起来。什么都想说，最后什么都没记住很浅显停留在表面，有点可惜浪费演员。
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这都什么年代了，本子还拍这种片，也不怕被冲烂？
前面细节还是挺好的，但是这个结局动机生搬硬凑令人失望…
三点五星，扣半星是有点早的猜到凶手了...
今晚做个小哭包，好好哭一场|-|……就知道故事背后有隐情，没想到那么催泪T^T这剧最大的败笔不在十元的演技、造型（十年一个样子不老是完全可以做到的，比如我，哈哈哈～演技可以知道真相后回看，细节还是很棒的！硬说浮夸的话，那你是日剧日漫看的少），哈哈，括号那么长忘了说啥，嗷嗷，就是败笔在最后的婚礼，为啥非要给女主找个老公，可能演员的缘故，都没有看出有多亲近，亲密感都没有三爸的强烈>_<总之，为我爱的十元多加一星٩(˃̶͈̀௰˂̶͈́)و
哇都什么年代了日本还会拍这样的电影？一个女孩子像“物”一样从一个人里转移到另一人手里，最后交给老公？什么玩意？亲身父亲为了一个不切实际的理想不和家人商量就远走高飞，最后女儿还不怨他？这什么乱七八糟的！
三颗星纯粹给卡司们 太好看了 都是美人 但这个剧本真的是绝了 毫无逻辑 架空人性 真人版的动画片
对于这种硬凑的故事 也是哭不出来 当时对于宣发说的泣く率99%也是很想吐
以及 非要把大活人女主当个棒子接力，难道是因为她没成年就结婚了吗
前一个小时真的有点平淡，我觉得这个锅得扣在小演员的脑袋上 ，另外两条线不能相交，十元的演法又那么夸张真的让我感觉这是一部无厘头的烂片。没想到最后的收线收出那么大一个反转来，把前面所有合不上的缝都腻上了，就连十元的夸张表演都是伏笔，冲这个结尾多加一星。
给仙女mie酱、冈田弟弟、甜圭加一星。前半部一直在想两条线是一个时空吗？中间两线合并，mie酱毕业典礼上弹钢琴，串起故事的时间线，感动，感动甜圭作为继父的使命感和爱。但十元的角色还是怪，人物的动机很奇怪，不能生育就为了一个可爱女孩嫁了自己？女儿要钢琴，再嫁，感动是感动的，但也怪。所以十元的人生里最想要的是当母亲，她好像没有两性之爱的欲念。冈田弟弟弹钢琴，也是击中我的。冈田和mie酱我都喜欢，这个cp我也喜欢。吐槽一句，现实里三个父亲可没那么美好…爱不可能这么接棒。以及除了甜圭傻看不出十元不是喜欢自己，别的人看不出？这么多男的陪她玩，也是醉了。
比离谱的剧情更离谱的是原著小说还获奖了？？
“笑口常开，幸福就会来敲门的。”女儿像她继母啊。
看看帅哥美女就好了，卡司强大，剧本就那样吧。话说日本真就全员鞠躬仙人吗？
日本真的很喜欢“无缘社会”题材啊，一是“无社缘”；二是“无血缘”；三是“无地缘”，一面总是给予满满元气，一面总是融汇淡淡感伤，是非常独特的物哀美学了。之前看是枝裕和的时候总有些缥缈之感，今天看接力棒感觉更戏剧化、极致化、情绪化。比较有意思的是双叙事线的同步编织，看到一半的时候我才反应过来“前世”和“今生”是交叉剪辑的，难怪总有很多相似点。其实比起十元是因病而走，我更乐意看到她是游戏人间的坏女人，一直是热烈的、灿烂的、色彩丰富的，但也正是因为她对养女无私的考虑，才真正升华了无血缘题材的高度吧（ps十元在毕业典礼时盈盈泪光真的演绎的太好了）。
学做料理是 用好吃的料理让别人感到幸福的人
从交叉剪辑的叠影相交之后，这个剧本就开始变得支离破碎起来了，咩咩和十元！！
女孩子焕然一新的家简直梦寐以求哇
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