本片是为一个长达一周的反战示威而拍的,该示威的主题是“愤怒的艺术家反对战争”。当时,关于“越战”的尖锐争论正在把美国人分成两个阵营,而我们可以把这部影片看做是斯科塞斯的政治表态。全片长6分钟,用恐怖的画面表现了一个年轻人如何对自己的脸进行摧残。该片参加了1968年在比利时举办的雅克·勒杜实验电影节(Jacques Ledoux’s 1968 Festival of Experimental Cinema),并且获得了“金色时光奖”(Le Prix de L’Age d’Or)。拍摄该片所用的10卷爱克发彩色胶片系由比利时电影艺术馆赞助。由斯科塞斯自编自导的《剃须记》是一个关于自我毁灭的血腥寓言。
稀里糊涂的看完,像是看一支巨长无比的mv.印象最深的一些剪影:两次烟花的片段,特别是第二次一字排开点燃的绚烂无比的烟花。跳入海中的少年。蹲在地上痛哭的男主。以及奔跑着 ,全片奔跑着的画面,不断地前行着,汗液打湿了胸口,心肺因为过呼吸刺疼,最终不得不停下。“如果可以好想这么一直跑下去,似乎停下来就会死去。”
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了,拍东西越来越寡淡无聊,催眠利器。
没有下雪的函馆也好漂亮呢,怎么觉得渣男演技越来越好了~
海报实锤抄袭微软游戏《心灵杀手》!为什么不管什么高端题材在大陆一拍总会充满乡土气息呢?这片子看个开头就能猜到结尾,烂大街题材毫无创新。
看的自己都要变精神分裂症了,要不是冲着雷神我才不会看
和《双鱼陨石》同一天看的,看之前觉得都是国产网大的水准,都是一眼就能看出来借鉴了哪些作品的,不抱期望,没想到两部片子都给了我惊喜。值得鼓励的。
可能是近些年东出昌大演技最好的一部了。曾经的优等生,最终也要面临回乡考公般的内卷跃迁。遛狗、跑步、玩滑板、放烟花,看日影总有一种感受:好像什么也没讲,但好像又讲了很多。【幻月】
这种题材应该支持。我不想都是些爱情片儿童片主旋律片和喜剧片
感觉最后炸掉入口应该只能防止本空间的人进入森林,不能阻止其他人进入这个空间
讨论了一下人性吧:
本·克鲁尼组合这次有点儿拖沓,都岁数大了还是怎么滴,搞这种小男孩童年回忆的路数,地域性太强。
开头有一点点突兀,没有一个前提解释一下女主为什么这么淡定!比较老的题材了,故事不提,摄影不错
抑郁症,回乡,跑步,滑板,遛狗,烟火,函馆。东出真的太适合这种丧颓又自私的角色,那些跑步的镜头也确实治愈,结局蛮耐人寻味的,你可以说他跑了出来也可以说他彻底崩坏。主线和年轻人那条线结合得有点突兀,但那两个拖树桩想要去卖钱的少年人,那个想要养狗的女孩,那个总穿运动服教英语的朋友,也蛮让人印象深刻的。最惊喜的是奈绪扮演的妻子角色,她在这段关系里不是只顾埋头奉献,而也有自己的索求,有主动去爱的能力有进退的勇气。摄影师把函馆拍得很美,也有可能函馆不管怎么拍都美。
如果演员换成欧美面孔,这就是一部美国片啊!女主换成寂静之地女主那就太有感了!镜头感故事都很棒!只是人性刻画稍显单薄!
乔治克鲁尼又整了个啥玩意,挺平淡无聊的,滤镜开很大的流水账,友邻如果看到我这条劝你别浪费时间了。找爹,吊在渣女身上很多年,还有失意人生,大本爹味出演。纽时的总编说得不错,作者确实只会写酒吧里的那些人。
1.一个无知、混乱、破败……但充满亲情的“家”。
“就像植物的种子被任性的风随意吹送一样,我们也漫无目的地徘徊在偶然的大地之上。”
太浪漫了!
大本的fun uncle居然演出难得魅力熟男dilf感,乔治克鲁尼执导的这部基本就是怀旧滤镜美国白男版《好爸爸坏爸爸》卡司都是熟人,马天尼演渣爹,《回到未来》博士演外公,主角泰谢里丹无功无过,童年版很灵气。
乔治克鲁尼拍得很一般,但这个故事还是有一定意思的,我们不必纠结于血缘上的父子关系,如果他是混蛋那么他终究都会是一个混蛋,你怎么去幻想和他的关系有所改进只是一厢情愿,最后一个电话把自己所谓的血缘上的父亲送进监狱,也算是自己对这种畸形关系的一种告别。人生就应该像舅舅教导的那样,找到适合自己立身的技能,去努力去争取勇敢地活着,适当的放松享乐,爱情这些都是人生路径的调剂品。大本阿佛莱克瘦了后帅多了,演得也很好。
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