前后两部分感觉像两部完全不同的电影。虽然看完之后理解了前半段所有的铺垫，但是还是觉得可以做到再紧凑一些，没必要超过一个小时。
片名这么梁羽生，故事这么不奇幻，古怪指数这么低的陀螺，让人不太习惯啊，是奥斯卡让您平庸了吗？。。
美术摄影特效都到顶了无可挑剔，可在电影内容上唯有鲁妮·玛拉的部分有点儿费里尼[大路]那意思，马戏团那段少了德尔托罗理应有的恶趣味不是很满足，中间库珀和布兰切特的“连档模子”段落也拍得甚是无趣，就和用的这版《Stardust》一样，离抒情很远，怪味有所展露，却又不尽兴；“But you’re not as hard to read as you think, lady.”
摄影、美术真是一贯托罗的细致扎实，原以为会是一个魔幻故事，没想到是一个阿加莎式的故事
7分。没看过老版，感觉还不错。本来是冲着凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉的对手戏去的，结果俩人饰演的角色在电影中几乎没有交流，只有大概两场戏出现在同一个画面内，有些遗憾。不过陀螺营造的这个复古又带有一丝诡异和惊悚的故事背景还是挺迷人的。剧情方面比较普通，马戏团的部分时长占比过多，导致看前面的时候有点不明所以，剧情也迟迟进入不了正题。一个男骗子与女助手联合女骗子骗有钱人，反而被女骗子设计的故事。结局虽然形成一个闭环，但宁愿去当“怪人”也不愿找个哪怕出卖体力的工作，我不太能理解。如果陀螺不当导演，应该很愿意在马戏团里工作吧。
终究是变成了怪人。
这里有两部电影，第一部展示个人趣味，第二部完成情节任务。
挺喜欢马戏团的部分，有一种绵密的质感。两年后就变成狗血地摊文学了（精神分析？不过是“角色背景”这种最廉价的东西罢了)！不过还是很喜欢一些声音设计，比如手表的嘀嗒声，玻璃杯的嗡嗡作响等等。
竟然鲁尼和大魔王没搞姬，那这片子拍出来又有什么意义呢？
美术果然好的非常陀螺，本来以为是反诈骗片，结果最后变成了戒酒片……ps所以为啥不把画画的技能好好运用下…另外好莱坞女星的抗老医美真的有点过了……
视效和美指无可挑剔，故事和节奏无fuck可说
carnival总会自带一种独特的气质，而30s的更是如此，那是属于它的时代——嘈杂纷乱却又如漩涡般让人难以挪开视线。而整部影片从各种心理博弈到old days的“淡入淡出”方式都极其贴合那种气氛。
我觉得斯坦就是失败版的哪吒，物理上的弑父（神婆的酒鬼老公某种意义上也是他的父亲）并没有斩断其精神上与父权的联系，社会反而加重了他的“恋父情结”，磨毁了他内心的纯真，从他歧视并谋杀没有男子气概的亲生父亲、送毒酒毒死灵魂父亲且没有听他的劝告开始，他注定是重蹈覆辙的下场，结尾形成一种精妙绝伦的轮回。无法不想到《巴里·林登》，男人真的是被男权毒害了还不自知，被人拐了还帮人数钱。库珀虽然红脖化严重然而我依然可以（为了他的裸体吧），布兰切特表演最佳，什么叫气质美人啊.jpg
6/10。宛如一条悲观主义的夜路的[玉面情魔]，揭露了美国梦的腐朽内核：马戏团入口密布眼睛的圆圈通道和帐篷内盛放怪婴（以诺）的瓶子都暗示对谎言的自审和贪婪的恐怖力量，斯坦顿利用他人脆弱的情感骗取信任，他对女人和财富的追求变成泡影，自愿沦为以咬断鸡脖子来取悦顾客的被囚禁的怪人来停止堕落。命运与物品之间关系的探讨印刻了德尔托罗的魔法情结，莉莉丝包里的高级手枪代表她对男人的控制欲，雍容华贵的办公室配置的灯具、沙发都以曲线为主，墙上的罗夏墨迹，冷漠的大雪不时飘进暖色的房间，使原本没有鬼魂的真实场景被赋予了魔幻气质；斯坦顿摆弄父亲尸体、焚烧乡野独屋的出场，预示了毁灭是他唯一的出路，结尾他被锁在火车厢的鸡窝中，就像塔罗牌上的倒吊人；茉莉的秀是假的但电流穿过肉体的痛是真的，隐喻了利用真情的骗术能够摧毁人的生命。
就是太冗长了。故事的话确实是那种上世界老经典电影的那种感觉。但是真的可以拍的在简短一点，而且更加富有传奇性一点。
我目前最喜欢的一部陀螺，一部彻头彻尾的Spooky show in a carnival。Cooper最后的嘶吼比小李子近年来的花式乱吼加起来都有感染力loll
关于怪物的养成和轮换，一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。
原版没看过。属于蛇头虎尾，前半段一般般，有点拖沓，虽然很喜欢马戏团这个设置，后半段越来越好，结尾还是精彩的，也有陀螺的审美趣味在里面，但是惊喜不足，时长也有点太长了…
收尾相当棒，陀螺拍这种暗黑风格真的拿捏超好。
3.5星。叙事结构和叙事节奏非常老谋深算、不动声色、曲径通幽，情绪非常克制，因而批判性更强。巴登大叔的表演无懈可击，装腔作势自我标榜得入木三分。
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