我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
好哭就完了。且不谈还原度,只谈梅姐本身,能理解她人生,能被女人花感动的人是幸运的,行为他们感受过人间滋味,有苦有甜。爱过恨过,不枉来人世走一遭。
喜欢这种温柔,我的心融化了(达妹真的太美了
台词里面那段“你不能随便的决定自己爱上一个人”是一段非常美好的争论。
男主的存在不就是一块爱的磁铁吗,吸引爱的前提是你会释放爱,但是剧情里一直单身还挺奇怪的,sweet到不真实,太令人怜惜了。
颠倒众生,吹灰不费,收你做我的迷。只有阿梅能做到,所以,她值得被所有人记得,这也会是这部电影带来的温暖、感动与影响。
看演唱会视频的时候曾想,如果有机会回到过去体验当年的盛景该多好啊。今天首映,歌迷会分发了跟当年一模一样的红色荧光棒。夕阳之歌唱起时,好像真的置身03年,延迟追星的遗憾被弥补,只是哭到整个人都发抖一句也没唱出来……生命快要终结的时候有人是这样度过的。作为一个弱鸡我仍然觉得不可思议,只有顶礼膜拜。
人物传记最容易拍成流水账,本片亦是如此。不过通过梅艳芳人生的几件大事,倒也引领观众看到了梅艳芳的另外一面,她的脆弱、敏感、寂寞、坚持以及对爱的渴望和作为香港女儿的担当与责任,所以更喜欢电影聚焦梅艳芳内心的部分。王丹妮其实外形离梅艳芳有很大距离,她的表演时好时坏,而且电影的美术做得很没有年代感,算是电影的明显败笔。
一个脱离了时代背景、脱离了城市气质、脱离了意识形态、脱离了低级趣味的很会唱歌的人。这样的人最适合出现的场合大概是《中国好声音》。
永远都会有人记得你。
就一个年轻打工男孩爱上有点自闭女孩的还被第一任老公甩了的妈妈,照顾孩子,爱上妈妈,虽然是挺暖心的故事,但是实在无聊
4/20 学校screening和导演Q&A - 确实是Sundance的口味,简单直白却又用能引起我们Gen Z观众共鸣的无数个时刻撑起了全片。年轻的编剧/导演本人还是主演…还是小成本的制作然后还被Apple TV+ 1500万买下全球发行权?真的是非典型成功例子哈哈哈哈
30+的向现实妥协的考量,22岁大学生过剩的肾上腺素。24岁的本人在看的时候能理解Domino和Andrew的想法,但更多时候是抱着一种复杂的情感,有遗憾有羡慕有无奈有绝望有愤怒。敢爱敢恨果然是青年的特权啊。
她比烟花绚丽,她比烟花寂寞,她比烟花短暂。影片对于普通观众非常友好,线性叙事,运用歌曲串联,纪实影像和复刻片段互为补充,描摹梅艳芳从小歌女到大明星的一生,非常工整的纪录片处理方式。对于其爱情和家庭部分的心理境况展示,设计了三次向外张看,一次看热恋,一次看新婚,一次看迟暮,阶梯式推进刻画其内心的孤独和寂寞,为结尾婚纱演唱会积蓄情感和力量。这部传记片很奇妙地给予我一种代入感,不是作为旁观者看她的一生,而且成为她身边的人回顾她的过往。从小一直在听的《女人花》和《夕阳之歌》,这次在片中一出来,眼睛里就充满了泪。片子不完美,令人感动的是她本身,应该让更多人知道她。
好碎片化,喜欢在厨房换吃冰棒对望聊天的片段,男主长得好好看,但忍不住会想,像他这样的性格活得好累…
拍一本目录的传记电影不是问题,而电影抓取的人物、事件和范围内的改编,明显缺乏真诚和情怀。如果创作首先需要解决的是票房和中国版政治正确,那么一定有更好的题材可以选择。拍不好、不想拍好,不如不拍。
这种比较近的传记电影是免不了有些流水账,毕竟有些人和事不能全拍出来,可以理解。电影没有胡乱夸大编排,给了梅姐充分的尊重,但是情节不够细腻生命力不足略显平淡。
选择了自己觉得最好的那种ending,而不是选择我们希望看到的ending。成年人的隐忍,和刚步入成年的模糊。约瑟夫作为成年人,并没有嘲笑或者将他当作自己的情敌。每个人都那么美好。
库珀.拉夫可以的,可以期待他假以时日去接班伍迪艾伦。
论高质量男小三的自我修养(不是)感觉这个导演真的蛮有自己的风格的 长得也可爱🥹
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