The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
可太好看了！嗲得嘞，灵得嘞！虽然浮于表面，可这皮相真是美啊！观众看得开心，演员演得开心，导演拍得也开心！
7分。1. 氛围和节奏还行，但是故事有点散。2. 充分体现了上海人的小资情调，天价小洋房，老式自行车，咖啡店威士忌，绘画电影，跨国婚姻，但又絮絮叨叨鸡毛蒜皮得过且过。3. 主角如果没有这房子，估计这些女人们就都闪了，的确是个神话
挺喜欢的，值回票价（比平常高1/3）。因为以前做过城市摄影所以会比较在意都市的呈现方式，这部给人的感觉耳目一新。电影从第一个镜头的（话剧）[幕后]走到（电影）[台前]，本身是有一个空间维度的转变的，这里要用到一个建筑学的术语，叫facade立面，每个人物都试图维持自身的精致立面（一如上海遗留的老建筑），但只有白老师是在试图展示和衔接侧面（多面，最终在餐桌上相遇）。每当立面崩塌，就会出现不同的空间调度，一如寻找展厅时强调的空间错位，这些差错深深浅浅，偶有触碰到中年人的脆弱时刻，但却并没有一刻失去气力。从幕后到台前，爱情的神话是渗透立面的努力，排队没有领到糖，好歹有共享抗糖化妆品嘛～
前两年碰到个上海人不喜欢讲上海话，因为太娘，现在的中国年轻导演都不会起名字么，直接照搬还损人一嘴，看啥费里尼 ，凑一桌打麻将不好么，选歌品味稀烂，明明说方言却有种真空感，
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非常好，属于从头到脚让人忍俊不禁的那种好，虽然很多手法都是别人用过的，依旧不落俗套，可能是因为台词太好盖住其手法。欢笑中带泪，如果泪点不落在老友的死，而落在某处莫名其妙的高妙地方，会更好。那么有“爱情神话”吗？马伊琍说我不信，徐峥说老乌是神话，我是笑话。结尾处导演还是给了一线新芽，这就是文艺作品的宽容和所谓的存在的“意义”，叫人绝境逢生，而不是平地求死
#2022.16#星光#没那么好看，但也值得一看，可能只值三星，但私以为国产出一部好电影着实不易，自动升一星。影片很戏剧但又很生活化，很真实又带着些神话，很喜欢老乌这个乌托邦式的幻想角色。邋遢的中年人和三个美女，到底是徐峥配不上三位美女，还是我们这个社会对女性态度只接受美？因为女性不论是什么年龄，那只有一个要求，美。几段对话很有意思，群像描写也不错，众人第一次相遇以及美术馆三人行，还是最后众人看费里尼的状态以及结尾朋友圈的虚假自淫，处处充满讽刺。
轻松好笑又有点生硬，用反转刻板印象来反对刻板印象，总觉得有在努力女权但又陷入了刻板的二元圈套，但是电影就像上海一样浮于表面却也挺乐呵。“乳化什么乳化！不要随便乳化好伐啦！”
我们上海女人真的又可爱又变态，其他都是骗鬼的呀。
本来就有预期它好看，看完之后还是觉得好看！
只能说迪士尼没有心，这么好的片子不走院线走流媒体，真的是瞎了眼。观影过程每分每秒都被萌到，你可以永远相信皮克斯，用变身成可爱的小熊猫对应青春期的成长，最终成为自己想成为的人。真的好好看啊，狠狠的爱了！！！
万万没想的，最后最贴近华裔、亚裔的片子不是花木兰，也不是尚气，而是这部由皮克斯出品的《青春变形记》。
处处可见导演小心思 艺辉学校 红拂 夜奔
除了furry red panda这个亮点 剩下就是很老套的青春成长片 看完能感觉为什么迪士尼决定把这部上流媒体了。
非常好，属于从头到脚让人忍俊不禁的那种好，虽然很多手法都是别人用过的，依旧不落俗套，可能是因为台词太好盖住其手法。欢笑中带泪，如果泪点不落在老友的死，而落在某处莫名其妙的高妙地方，会更好。那么有“爱情神话”吗？马伊琍说我不信，徐峥说老乌是神话，我是笑话。结尾处导演还是给了一线新芽，这就是文艺作品的宽容和所谓的存在的“意义”，叫人绝境逢生，而不是平地求死
祠堂描绘的阴森恐怖，约束你的家人都是精神不正常人类，为了讨好合群交朋友说慌欺骗，打着青春的幌子，实际上还是西方有色眼镜批判东方的传统文化。一分给动画特效。
说你不贴近生活吧，把字打出来又删掉，看到别人给点的赞立刻心花怒放，这事我都干过。说你贴近生活吧，一个大老头子，天天去喝奶茶，就算是上海老头子也跟开玩笑似的。
上海，费里尼，索菲罗兰；小资，话痨，中年危机，真的是全都踩在我的点上。没想到生活中熟悉得不得了的场景，就这么被搬到大荧幕上，爱死了。
其实本质上还是对华裔中产家庭的一种想象性书写，具备多大现实性，并不好说。作为中国观众，看着更有些隔靴搔痒，至少在我目力所及，中国式母女的冲突比这要生动得多，也惨烈得多。说白了，“成就个性，接受不完美自我”已经是极其奢侈或是下一阶段的需求了，当下女性的需求，比这更底层，也更迫切。
填补了华语电影多处的空白：地域/方言（南方&吴语）电影，城市中年爱情，不俗套的台词片，有几处恍惚看到了侯麦，估计还是太久没看到灵的华语电影了
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