我好像不是很吃这套反向的心灵鸡汤。。我觉得人生就是要有梦想的啊,不然真的没意义的啊…………我是不是没救了
追求梦想是最不重要的,看天空、走路、吃披萨才是正事!
“灵魂是压不死的,只有生活才可以”。
装作正能量已经很累了,还要改造我的心灵!太残忍了!我就想把生活过得稀烂!!
#LFF2020# 4
这两年的皮克斯已经沦为了甜蜜治愈的情感棉花糖,有一种90年代励志的光。但完全失去了inside out里bingbong消失时带给你仰面一拳泪如雨下的震撼感。我喜欢龇牙咧嘴却自恋的球球,也会被微小的细节打动。但很遗憾这个故事非要再给Joe一次机会,所以它没有更直接的把故事的核心说完:你用尽力气,放弃梦想,对爱有心无力,过不好平凡的一生。那也没什么。”
9分。在我看来,一部优秀的皮克斯动画长片由五个维度有机组成:脑洞大开的创意+引人入胜的故事+革新进取的技术+超凡脱俗的美术+共鸣共情的理念。于是,在上一部五个维度全面达标的《料理鼠王》(也是MTC上皮克斯最高分保持者)推出13年之后,我终于等来了这一部。1分是扣给结尾太过说教。全片在Joe回想起人生中的无数个美好瞬间而忘我演奏时戛然而止就足够了,对22后续情况的交代完全可以做成片尾花絮一笔带过。现在多出的长达9分钟的结尾有狗尾续貂之感,该表达的理念之前已经表达得非常充分,最后的说教无异于洗脑。自从皮克斯被迪士尼收购之后,作品里的说教似乎变得越来越重,当初《料理》的核心理念是反精英的“人人皆可成为厨师”,到了《寻梦环游记》,音乐天赋竟然成了血统纯正的家族遗传,退回到何其保守的价值观!【永旺】
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
目标不是意义,无差别的每个当下碎片更不是。能组成完整的人生图景的拼图才是。
#纯正的中国风美术片风格#
年末圣诞夜,在电影院哭得口罩都湿了。
虽也套着“梦想、成长、亲情、人生”等诸多易流于大词的外衣,但皮克斯以不竭的想象力和繁盛的创造力,再次定义其工业标杆的当之无愧,某些场景几乎与实景无异。
22在路边坐下来看树叶的那一段太真实,这样的时刻多值得来这一趟。
赞美当下、肯定世俗生活、强调生命体验的重要性——同样以爵士乐为底,堪称是一剂针对《爆裂鼓手》以及将其中的成王败寇逻辑奉为圭臬的丛林法则崇拜者的药方,即使会被看作是鸡汤安慰剂,但内核仍然深得我心。把朴素哲学理念用华丽概念+通俗故事包装起来,再润物细无声地层层拆开,是皮克斯看家本领,对Pete Docter而言也是驾轻就熟了。画风创意无需更多赞美(纽约的现代艺术环境,的确适合线条风灵魂会计师一展身手),但此次对灵魂学院的宏大设定没有更多延展,更多集中在“讲道理”上。配乐又是 Trent Raznor & Atticus Ross,真爱了。
咨询师说,“做这件事你会快乐,那你就去做它。你只能让你自己快乐,他们的快乐是他们自己的事情。”“我们比较推荐的就是活在当下。”所谓的永恒都在一瞬之间,但当你真正认识到,真正抵达此刻,抵达这一秒时,永恒是什么,已经不重要了。
皮克斯献给“打工人”的年度治愈之作,这才是真正适合圣诞节和年底看的心灵大片。如果让我选一部电影跨年,我会推荐《soul》,它不但让我想要珍惜那些生命中的小美好,更是让我想要感谢那些生命中照亮过我的人和事。以及不得不说,音乐太适合灵魂这个主题了,全片的音乐太动人了。
能把活在当下这碗经典老鸭汤调制得如此顺滑可口也是不易,灵魂学院的部分如果能再深入一点就更好了。
❹不识海洋真面目,只缘身在此水中——“火花”不是人生目标,想生活的那一刻就是生命的火花。迷失与忘我,执念之差。皮克斯解构“丧文化”,摘除当代社畜的金箍。反追梦、反宏大、反焦虑。
前半段一如皮克斯既往的巧思,对灵魂、个性、自我陶醉、迷失(对冲基金经理哈哈哈)、前世往生的趣解,还有三维动画中融入现代艺术的线条元素,都是值得称道的。
执念与超脱一体两面之异境,耍广告牌亦能享受忘我;明明说好要放弃,吹起了长号又停不下来;聊了十几年的爵士,第一次听到他谈自己的人生;太多的人生追求不过是海里的小鱼在寻找着大海——爵士之灵有着道家之魂;散散步,看看天,it's a wonderful world. 近十年来皮克斯最佳,作为一个中年废材看得泪流满面
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