20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
我要咆哮，为什么诗不是整个电影？这种拼盘式电影究竟做起来有何意思？
个人观感《鸭先知》＞《诗》＞《少年行》≈《乘风》
吴京真的是一个特别好的战争片导演，运镜，氛围感都拿捏熟练，杀死日本鬼子指挥官时由上往下的视角犹如新中国藐视着日本帝国主义的侵略，不可侵犯。最后的人马合一的马儿扬蹄镜头更给了人振奋向前，展望新中国的无限可能
挫折与悲伤
相对于家乡还是感觉稍逊一筹。可能是时代的原因，更喜欢后两个故事，尤其沈腾那个，就是不理解仿生机器人已经那么强了，为啥还怕水？最基础的技术竟然没解决。总让我出戏。应该是编剧想不出一个不怕水去创造剧情高潮的那个点了吧。
告诉你山川大河
7分吧，平均一下。吴京前面挺好，最后的骑兵突进在展旗的时候最好看，但前进不开枪纯冲锋就有点不合理了。章子怡最好，情绪渐进，并且又文艺又真挚，简单又伟大，这次最佳。徐峥风格轻松又有伏笔，更加贴近普通人，比较有共鸣。沈腾有些套路，怕水的设定太刻意了，节奏也看的有些乏味，不过细节做的比较好。
现在的献礼电影真的越来越不好看了。作为《我的》系列第三部也是最差的一部，在熟识那段历史的我看来，四个导演都有各自的缺憾。《乘风》节奏大硬伤，情节大硬伤（大半夜的在眼前放了信号弹，鬼子却撤了？）《诗》表演痕迹过重，缺乏重点，形也散了，神也散了，为煽情而煽情难以得到共鸣。《鸭先知》典型徐峥套路化产品，形浮于表严重，缺少深度挖掘。《少年行》更是近年国人喜欢的「小品式电影」（也可以说是二人转式电影），看个开头基本就知道机器人是他儿子长大后造出来的了，一点也没有惊喜。不过也有值得夸奖一下的点，吴京的平行空间剪辑，章子怡开篇的长镜头都还不错。演员的话夸一下吴磊，他是真拼。至于其它的，没了。
2>1>3>4，章子怡的处女作确实让人感受到了一个女导演在情感处理上的细腻，也是整部作品最大泪点所在，母子俩关于生死托福的对话一下子就击穿了我的情绪；吴京的片子是四个故事里真正意义上关于传统中国式父亲的刻画，内敛不善于表达父爱，但是受限于篇幅又没能把整个故事讲完整，当然这里也有一个泪点，就是最后张天爱说孩子叫乘风的时候；徐峥通过这几年的作品已经把上海小弄堂的生活气息拿捏的惟妙惟肖了，也已经把它变成了一种独属于自己的风格，这个片段最大的惊喜是老谋子的几秒钟，整个故事很生活化也很有回忆感尤其那些广告对于我这个年纪的人都经历过所以很有时空交错的共鸣；最后一个故事证明沈腾距离导演还有一个沈腾的距离，不过在这个故事里家长会那几分钟也是唯一能够真的无脑笑的几分钟，其他不提也罢。
不如改名为“我已经即将死去的父辈“，片中的父亲要不死掉，要不缺席，除了徐峥之外，几乎没法满足这个命题。拼盘电影的末路。除了鸭先知之外，就是抗日神剧，央六电视片，外加一个地方台水准的春晚小品。风格严重分裂，不如按照家乡的标准，定性为喜剧，尤其是章子怡简直看的如坐针毡头皮发麻上吐下泻。建议之后分开买票，我愿意为鸭先知花十块钱，摄影跟题材都很有趣。
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告诉你山川大河/日升月落/光荣和梦想/挫折与悲伤/
除了鸭先知都拉胯，而且居然没有一个普普通通绝大多数人的父亲，工农家庭那么多拍一个不好吗。另外强行煽情、抬高过多。1强行马战，2强调母亲多于父亲，3挺好的无瑕疵，4能穿越却不防水
少年行:是一个从2050年回到现在的机器人与一个热爱发明的小孩的故事。
平凡的渺小
“万里长空任鸟飞”
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个人觉得吴京的部分缺点固然有但是瑕不掩瑜，沈腾的部分最拉胯，铺垫基本上没用上，搞笑的部分成了点缀不像徐峥的部分那么连贯成了个人特色风格。章子怡的部分一开始我觉得就是流水线，没想到最后的部分让我眼前一亮。我最喜欢的就是徐峥的部分，保持住了他的轻松诙谐的风格又没有为了搞笑而搞笑，为了煽情而煽情，反而能靠在意想不到又情理之中的地方的反转提升了整体的格调。
什么他妈的情感细腻，这他妈叫仗着片儿短！
徐峥的部分挺好，很有wes andersen的感觉，色调和构图看得舒服，人物表演也十分自然 ~
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