慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑,时而叛逆,时而停下来唏嘘
“我要走了,你会记住我吗”“快歌唱反叛,慢歌唱唏嘘”看完了电影这些台词也总是在我脑中回响。有人说梅姐天生吃这碗饭,但也要靠她自己抓得住机会,现在有这么多的人都喜欢她记得她,想来她也会欣慰吧
像部精致的内地片,毫无香港气息,一幕幕快速转场。王丹妮可能尽力了,只是世间再无梅艳芳。20211204
真的会看哭,但不算好电影。拼凑感很强,把阿梅一生的重大时刻和经典事件都压缩到两个小时里走了一遍,剧情过于稀碎,人物情感流于表面,手法稚嫩(例如彰显她恨嫁就让她羡慕地看一对老夫妻,这种处理很浅)。也很犯规,中间夹了很多真实影像镜头,看到那些历史中的面孔就不自觉会触动和想哭(特别是哥哥),所有原唱音乐出来你也会忍不住哭。一旦抛开这些煽情画面和bgm,影片本身真的很平,走马观花。女主形似,但神不似,能感觉到她的努力,但是还是稚嫩了一点,没有阿梅那个“杀气”。最后,张国荣选角真的让人出戏!!!(再补充一点,虽然成品一般,但是剧组初心是好的,也没有消费梅艳芳,值得鼓励,加一星)
边看边怀念,也边擦着湿润的眼睛,梅姐给我带来的感动不光是舞台上的惊喜,也是面对生活从不退缩的坚定。
最后我想说,我是不会忘记梅艳芳,不会忘记张国荣的。我相信,在天上他们仍然也是最好的朋友。
像部精致的内地片,毫无香港气息,一幕幕快速转场。王丹妮可能尽力了,只是世间再无梅艳芳。20211204
2.音乐选得好,安排的节奏时间点也好。
仍然是在讲【明星】,而不是讲【人】,二十多载的岁月,并没有任何成长的痕迹。
灯光亮起大家都离场 阿姨来打扫完卫生 只有我和一个大叔 看完了片尾
电影中所有人都太瘦了,那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外,这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差,把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花,这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服(就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛,这种审视轻佻又刻奇),实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾,是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感,并不是梅姐人生的底色,梅姐是勇而不孤的,梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈,相比《女人花》,她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰(除了一些不敢拍的东西...),但站在粉丝角度很难说满意,虽然全程都在掉眼泪。
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容,虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力,但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成,足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品,却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家,想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段,印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心,是唏嘘;快歌唱的不是热情,是反叛。”哗!心向往之。
「我有花一朵,种在我心中。」「梅艳芳」这三个字,也像这一朵幽幽的女人花一样,一直种在我们的心里。
还挺全面的,把梅姐一生中的重要的事基本讲了,最喜欢的是中间穿插的真实影像记录片段
好久没看到这么多人在影院哭。女主演的很到位,几场表演混音也做得不错。为了避嫌的剧情美化可以理解,但一部传记片全篇穿插纪实片段只能说明制片方资源不充足或者导演功力不够
点名批评舞台布置,观众应援太夸张了
作为电影无疑是失败的,虽然看得出做了很多努力,包括人物的还原、服装/妆容的设计、音乐的穿插等等 但是storytelling太flat,无非是流水线地讲完了梅姐的一生,甚至commercialized到有消费嫌疑……(相比陈可辛的《金枝玉叶》系列 真的很想感叹一句香江电影没落了啊🚬(但毕竟从小听这些歌长大and真的真的真的很爱梅姐和哥哥 那些真实的照片和footage(尤其03年4月1日)出来时还是忍不住泪崩了一点点🥲🥲🥲 also 女主蛮惊艳的 但这个张国荣,就,哥哥是“游戏人生” 他是浮夸到想揍他了(。
想起主持时的她,想起古灵精怪的她,她走了,这个世界又回归了冰冷的模样。
Anita和Leslie都问,你会记住我的吧…想起了一句歌词“当某天,雨点轻敲你窗,当风声吹乱你构想,可否抽空想这张旧模样。”很多人可以登上舞台,可是舞台会纪念的是那些善良勇敢正义独一无二的人,他们就是
梅艳芳这样一个华语娱乐界响亮的名字
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