导演25岁还是大有可能的，尽管小清新和始终强调冷静有点出戏，不过小成本生活向的自编自导还是挺成功。
如果到了“谨以此片”的程度，可能是传记片最好的分寸感。
传记电影是最容易拍成流水账的类型片，这部《梅艳芳》就是最典型的超级流水账。
电影四星 剩下一颗星给那个年代 那个香港乐坛 送给Leslie 送给Anita
又，有女同事想请上大四的女儿去看《梅艳芳》，女儿蒙圈发问：“梅艳芳是谁？和梅兰芳什么关系？”听后不禁唏嘘，不知道30年后，还有多少人记得曾经既风情万种又傲气英姿的你？
是黄宗泽不是Leslie、是天海佑希不是Anita啊 选角好失败 女主演技也单纯靠嘟嘴瞪眼和半永久妆容 唯一的泪点是哥哥的死 然而并不是剧情弧光的作用 而是看到纪录片场景automatic的眼泪
本该是“坏女孩”传奇的一生，却拍的温情满满，把梅艳芳拍的相当平庸。好些人不敢提，提到的人又不敢拍。女演员没气质不说，演张国荣的脸为什么那么长。除了“梅艳芳”这块招牌以外，难言优点几何。5
生晚了一点，没来得及接受梅姐时代的港文化熏陶。传记电影的作用，除了尊重史实以外更大的使命应该是打开我这样无知路人对人物和时代产生兴趣的窗口吧。但，这个片的窗口，半开不开的，有点尴尬。其中的历史影像资料看起来会更舒心一些。
这根本不算电影，哥哥出殡那段我真的好后悔看这个电影 无底线的 消费情怀，转镜头转的莫名其妙 突然给一个大镜搞得我分不清我是不是在看旅游广告 真的 消费情怀
影片中有很多 伦敦生活 的影子，但啥都不到位，当然导演（编剧）饱满的情绪还是很有感染力的。
报流水账，电影影像与真实纪录交叉剪辑手法也早不新鲜，脑海里全程乱飞“郭可盈在扮演梅艳芳”的走神思绪。
形似，务必神似；神似无需形似。
传记片，拍得好或差，观众都会感怀原型；拍得差，观众只会感怀原型。
11.01 杭州见面会第一场。流水线似的传记电影，把梅姑的40年生涯当编年体一样挑大事出来说，但又不说清楚。原版影像资料与女主重叠，显得突兀。理解江老板的不容易，但既然能做到高清修复版影像，为什么不直接做个纪录片呢？剧情没有，全靠音乐。夕阳之歌还是让人那么感动。
从影片来讲，除了时间节点，没有可以贯通全片的线索或者说叙述动机，只讲了“她做了什么”没有讲“为什么这么做”，遗憾。演员如提线木偶般被摄影机控制，没有成长线，只有工具人。
与义无反顾的执念相比，更难的是稳妥放下的释怀。BTW：《五十度灰》我都还没消化完，约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩，已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病，逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态，宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向，消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
既流畅又温馨
虽然没有赵文卓和近藤真彦（可能被改编成后藤了）的那段，也没有某些风骨事件的展现，但我也不是那么八卦，能看到梅姐的精神还是很欣慰的。就是喜欢这样的女人。
11.14 四线小城蹲了三天终于蹲到一场粤语夜场！太不容易了……万达良心！我自觉得对梅姑的了解应该会比电影更多，但如今有机会在大银幕再睹绝代芳华，真是弥补了我晚生十年的遗憾啊！所以，一定要粤语，必须要粤语！// 11.16 23:11散场；夜雾弥漫，路上四下空荡，引擎低鸣如泣，回忆海啸般涌上心口，感谢王丹妮的演绎，已经没心情挑刺了——我TM快哭死了……
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