这里有这部片子，不错
看得时候一直在感叹Olivia Colman的表演，每一处细节处理都是气定神闲飞花摘叶。 Colman拿奖之后的每部作品几乎没有失手，不得不说，奖这个东西，真的是提气，现在整个影后自信气场全都尽现，事业反倒再攀新高峰。放在我国，拿奖之后一路走高也就只有惠英红红姐，要不是剧本受限，红姐在拿几个奖也不成问题。
不知为何，对黑社会小混混题材的影视特别感兴趣。不是因为暴力元素，而是来自街头带着血腥味的风土人情，对规则约束的叛逆，以及人生、青春期的迷惘与躁动。
youtube上找到了稍微清晰一些的资源，跟那个时代的台湾电影一样，聚焦社会和流氓帮派斗争。迟缓的旁白，静态的画框长镜头，一切都太过侯孝贤。平行时空下另一种可能的小马覃志刚依然是本色出演。片子的音乐实在是太多惊喜：1看到了年轻的林强和唱台语版皇后大道的罗大佑2两人同台表演3当年还是吴俊霖的伍佰，同名主题曲的歌声作为背景音贯穿全片。
明明是Lost Mother，看一多半都觉得看得懂能预料大概什么剧情专注看表演，结果像肚子痛了半天最后就放了个屁，一个娃娃引发的血案结果一针不见血我不懂我抱歉，投射/寻亲母女和一家子结果没有半毛钱关系路人白垃圾，就跟狙伦霍自己的访谈一样无话可说不知所云
影片开始十几分钟，管家和服务员will多次重复一句话：如果你需要帮助，告诉我。这也许是一句服务行业的话术，但是女性真正的需要无法言说，男性也很难给予，最终这句听起来很温暖的话都沦为某种正确但无意义的陈词滥调。
少年吔安啦里，两个有着生活烦恼和解决办法的小镇青年，除了气盛的劲头什么都没有，搭帮来做事，还不自觉地卷入了前后为敌的境地。这种身份的人死了，也就等于古惑仔里在混战中被干掉的阿猫阿狗死了。
为什么三十年前的事情还是要重复在十多年前的我们身上
年轻时她不负责任，搞婚外情，最后似乎也没获得幸福，女性知识分子在事业与家庭方面的矛盾和出路在哪里？片中有多处隐喻似乎在说这个，包括结尾的幻象，但又没说清楚，在我看来，看得有点糊涂。
孩子就是女人的枷锁，有了孩子后还想追求自我的女人再狠心也必然会有强力的负罪感，但不好意思，男人是绝对没有的，继续理所应当的追求自我。
where soundlessness is~ 风尘塑像～
nyff看完Q&A才发现Jake Gyllenhaal带着小女友坐我后面🤭！！圆满了
靠演员抬出了原作里subtle的东西 处女作加一星
看完后，有一种很温柔的感觉，整部片还蛮本土的（跟最近一些不怎么好看的台湾黑社会片比），尤其是描写生活内容，例如毒品、性和脏话（不过不会整天开枪就是了），蛮贴近以前听那些后来跑去混的朋友说的 ＝ ＝（1）看了下staff，蛮意外有监制是侯孝贤（刚好今天有想之后重看《再见南国》），又黑帮生活又林强的歌，除了镜头语言和写实的侧重点（感觉侯比较喜欢挑社会关系或人物情感，其他生活的表现比较隐晦或删去，相对来说就比较唯美些），总让我有种这是《南国再见》和《千禧曼波》底前导片的感觉，基本元素大致上都有了
白色的少年，像白色的鸟，无枝可依。少年的骨头是不需要拾起的，本是散落在地的星星，毋需回望，毋需拯救。
少年的天真无畏、中年的困境危机都表现得淋漓尽致，罗大佑和伍佰的音乐也出现得相当合适，只是拍得比侯孝贤还要沉闷，观看过程也几度睡着，主题曲到是拿出来单曲循环了几次。
作为玛吉初执导筒的作品，影片的完成度还不错，虽然故事背景发生在阳光明媚的海滨，但女主内心的焦虑与隐秘却是弥漫开来，以至于外部的喧闹都构成威胁，比如同来度假的一大家人以及影院打闹的小鬼，最后透过达科塔·约翰逊以及女主回忆两条线索对不安解密，一切源自对母亲身份的叛逃，松塔砸伤背部和被针刺伤两次肉体伤痛都不及余生的愧疚来得狠。
竟然没认出达妹！这个造型可不比五十度灰好多了好吗 发现好多女演员都走上了导演的道路还挺成功 扎实的剧本加上几个好演员 电影基本就成功了80%
看了超高糊版，有点懵，四星是因为我太爱这部片子的音乐了
叙事更完整，美术更丰富的《风柜来的人》。中间过于冗长的叙事拖累了整个故事。我以为的少年吔，安啦！是暴走族一般风驰电掣的故事。实际上配上男主角阿兜不标准的国语，影片大部分时间恍惚是一部城乡结合部的非主流故事。罗大佑，林强《大家免着惊》是影片的分水岭，也是最大的亮点之一。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
