重构庞杂的信息和情感,在灾难带给新发地的聚会
每一幕都是震撼的,灾难之下每个人都在失去,汉娜和机长的故事太令人泪目。熔断的钢铁下,一位消防员被永远地留在了那里,而他的母亲仍守在电话旁等待消息;以及与不久前曾与机长一起喝酒的朋友。那些意料之外的最后时光,还未等反应过来发生了什么,曾经熟悉的人就只存在于记忆里了。
弥补去年被退票的现场,挑在911二十周年上线也很合时宜,主题嘛,来自陌生人的最大善意
四星给美丽童话,多一星是给共情。看到女主仿佛看到亲密关系中的自己:十分爱judge别人,一紧张反而变得更加硬邦邦,话痨又很强装理性……理性害我!这个角色还必须爱玛来演,她那种聪明劲儿加重了这种对于自己性魅力的自卑,缺一不可。最后一脱真的震撼,面对不再美丽的肉体而不judge自己,真的需要莫大勇气
汤普森女士演技太强,可惜现实中不会有这么又帅又温柔的🦆
it's... not necessary. 🤷♂️
Something has changed, something has remained, something we lost, something we gained, while something we've never truly learned… Peace&love或许可笑,但它存在过,也将一直存在。
故事内容的立意大概拔高了影片的口碑分数。
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
终于膜拜了传说中的佳作。当结尾艾玛·汤普森对着镜子看着自己衰老的躯体最后脸上露出微笑的时候,我笑着哭了。开始觉得房间里有一群人围观,慢慢地人数减少了,到最后真的就只剩下两个人~亦或是刚开始是两个戴面具的人,中间有一个人不小心面具掉了,最后两个人干脆都摘下了面具……
二个人的对白剧,通过“深入”了解的过程打开人与人之间的防范。结合欧美文化是一种对彼此肉与灵接纳的唯美的表达,现实做不到的浪漫越是无比憧憬。
靠某本书沟通那里属实恶心到我了,我也说不上来为什么。其实整个题材都让我恶心 *shrug
看之前就预感会喜欢,结果发现比之前想的更好。比起“行为”,性更像一种“媒介”或“载体”,基于此有了相互观念的碰撞。冲突点设置得很自然,没有俗套的露水情人动真心,而是女性自我意识的觉醒与性工作者对自己身份的正视。接纳情欲,正视愉悦,拥抱自身年老的躯体,于是最终达成了不由男性给予的真正高潮。最后在镜子前勇敢露出身体的Emma太好了。虽然在咖啡厅向学生坦言在我看来还是用力过猛了些(,但简中何时才能拍这种电影啊。
从头到尾情绪都冲到了头顶,眼泪汪汪,最后字幕出对比照片的时候眼泪哗哗流,居然还有猩猩的照片,破防了。一人分饰多角、场景转换也井井有条毫不费力。完成了我看音乐剧有字幕的美梦。
工整的“踩点式”剧本,匠气重,让我想起《婚姻故事》的写法。男主从人设到表演都很端着。 影片整体中规中矩,故事发展全在人意料之中,但女演员结尾处获得高潮后发自内心的愉悦的笑容,及对着镜子与自己坦诚相见的样子,仍然令人动容。我们需要更多关注女性的电影。 (在一场性交易中,女性作为付费的一方,作为逻辑上的剥削者,却仍然下意识将自己放于被凝视的位置,担心自己会不会太老、身体会不会太丑。这是一个不比女性欲望轻松的女性困境。)
ohhh my god 我理想中的gentleman
上帝为阻止人类团结共筑巴别塔,创造了不同语言,然而却又用共同编码的圣经,打破了自己打造的藩篱。
性探索只是一种表达,意味着对新鲜事物和对自我的好奇心未死,这本身就很性感。男主确是行走的荷尔蒙没错,但出演南希这个角色的艾玛·汤普森,God,一位女演员的专业顶峰也不过如此了。
男主礼貌的微笑和认真倾听时的眼神,我被打动了!想立刻叫一个和他谈苦难的人生也行!四次酒店的会面,女主絮絮叨叨的开场,一步又一步深入的接触及满足。争吵总是有用的,促使彼此在房间外诚实应对了各自生活的困境。结尾也能预测到,有的快乐只能自己给。感慨最后镜子里的身体,这可是艾玛汤普森啊!他是她此生唯一的冒险!这种男人也就只能电影里看看了。
a powerful celebration of humanity indeed
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