#8200[想看2012-11-21]。27年之久的坑总算平了。情怀不能说没有,但事实就是:比起这个坏透了的时代,这些中二的幻想真的没那么重要了。层出不穷地往外丢设定和名词,只让人觉得烦躁。不过这个破次元壁的做法还真是蛮反传统的,虽说艺术片里并不少见,但用在这么一个时代症候甚至心灵史级别的IP上也大概只有庵野秀明能做得出来吧。看完回想一下,这个故事还真的只能这么结尾。这,值得一个致敬了。
最后碇真嗣跟真希波在一起真是见鬼的设计。
楚门的世界,动画版,就这。
aromantic视角的胡说八道:要破除soulmate的迷思,只要意识到自己并没有多特别,一些自认为奇怪的想法和兴趣,其实很多人也是这么想的(所以那种遇到soulmate的欣喜本质上还是自恋 ?);兴趣一致的人还是做朋友比较好,万一失去共同语言了自然会drift apart,不需要分手仪式……以及日本影视剧中好像真的很喜欢“眼看着别人走进你刚踩过的坑”这种桥段……
不愧是坂元,这么多俗套的桥段依然敢用,而且还用得很好,小道理讲得头头是道,太会玩细节了。相识相恋那段,文艺青年们看得拍大腿笑出眼泪吧。坂元说:“我的电影不是写给某一类人的,是写给某一个人的。”我就是他的某一个人,太吃他这套了,把我给看得哭抽了。看到押井守、遇到讨厌的上司刁难时的劝慰(后来再用一次时真扎心)。虽然感慨《短剧!》之后他们终于谈恋爱了,但是自始至终都觉得这两人不会走到结束。后来C说,因为村花的眼神和心态没有变化,从不爱到热恋之间看不到转变,所以会让人有他们不cp的感觉。但最后那场苏打哭得太有层次感了,而且两人也哭出了各自的立场和性格,两人演技都非常可以了。两人交叠的视角变化,共同述说同一段经历或者想法,交替上升的架构真是很好啊。
庵野秀明说你们都长大了,上班族真嗣,从动画到现实。
怎么形容,就仿佛庵野给了大家一拳,别他妈沉迷虚幻里了给我好好的承担责任看向现实啊,的感觉。
这时候我突然明白,你就如广告设计的甲方“爸爸”,LOGO不够大不够大、再大一点再大一点给我铺满整个画面…
和男朋友看的 之后我说好怕我们分手
三星半。从电影语言来说是很平庸的,但是很生活化,还是有些点很让人感同身受。两位主演很稳。
难看得令人发指,通篇充斥着对所谓「母性」,牺牲,活在当下抹杀个性的无限制歌颂,没有痛苦和挣扎,只有欢快的,像玩乐一样的暴力,所有人物轻飘飘得跟纸一样,完全没有属于自己的个性和创伤。最后我真的很想问,凭什么碇真嗣可以拯救其他人?凭什么人不应该自己拯救自己?凭什么要创造一个没有EVA和使徒的世界?EVA和使徒凭什么是用完就扔的工具!你所创造的新世界跟人类补完计划的那个世界到底他妈的有什么区别!恶心的人类啊,你们除了会大喊着「大她者母亲再爱我一次」之外,你们还有一点点慈悲心和包容心吗?不,你们没有,你们只会抹杀差异,只会重构一个残暴而隐性的共同体,然后用所谓的温柔扼杀掉所有生命的可能性。
3、有評論說看EVA不看cp,其實不是cp的問題。情感是EVA人物塑造中很重要的部分。另外,明明官方炒cp在先
里面给每个角色都有了明确的结局,但是这个结局真的不错吗,见仁见智吧。
看到二十多分钟的时候就给了我写作的冲动,我会继续写爱情,一直写爱情,用爱情写超越爱情的事。
去年漏看了这部,却等来了大银幕,简直为豆瓣文青量身打造,很久没看过这么细腻动人的爱情电影了
从《破》开始的魔改到《Q》的完全新开,所谓“新剧场版”也好,“重构”、“rebuild”也罢,终究都是殊途同归,最终还是回到了TV版第26集的真嗣补完计划。只不过这次庵野秀明在足够资金与技术的加持下终于完成了他梦寐以求的蓝图。老剧场版虽经典,但这样的完结我更喜欢
被现实打败的爱情,不是也有好多夫妇就那样过日子吗,哎,是啊。
最好的结局,一部分的我曾经永远地被留在了看完真心为你的午后,但是今天eva带着一片真诚的心把它还给了我,它补完了一切曾经因为它而空虚的心灵,它也补完了自身,从tv到剧场版再到新剧场版。我想我会一直记得,初号机撞到墙上那一幕我的震撼,还有最后给我的满足和感动。人类即使无法互相理解,也依然在呼唤着爱,用最血腥丑陋的机械对抗着完美无暇的神,庵野二十多年前就想表达的东西,完美地说了出来。最后,再见了,所有的evangelion。
好好看哇!
开头看到的结尾的故事,只是没想到会构建这么童话般的结局。如同豆瓣友邻之间的恋爱,把情人所有的细节都赋予这对最幸运的爱侣,然后再将他们拉到生活中来。
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