十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西,都在表现过程——没展现如何赢得预赛,没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出,没说明咸鱼强队有没有获胜,没说明爸爸是否健康了(不然他去上海干嘛)。或许生命就像舞狮,纵使毫无结果,正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼,主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心,不留遗憾。不然,我们凭什么与神明对目时能说,我在在世上存在过!?
病猫崛起,废物翻身。励志和热血的故事之外,意外还有一些现实关怀。农村留守儿童,无法回家的父母,每个人都疲于奔命的广州,以及一闪而过的富士康。卖咸鱼送快递睡下下铺,周星驰讲了那么多年的小人物故事,依旧能够打动人。城市大楼屋顶上舞狮,岭南山区丛林中的大佛,大概这就是支持生活的信念。粤语文化又赢了一次。
种姓问题,人权问题,仿佛看到了土改前的地主和贫农阶级矛盾🤨
大广东地区人民们在电影院看到几度忍不住鼓掌,这样能唤起最朴素共情的电影也能黑?
青岛今天开始点映。《雄狮少年》太棒了!太棒了……考虑他在目前国内动画市场所拥有的意义,我要给10分。国产动画电影终于在“讲中国故事”这条路上不再围绕神话人物兜兜转转,哪吒和孙悟空可以躺回去不用总被拖出来鞭尸了。这是一部现代中国语境下、充满各种时代细节、地域气息浓厚却几无理解门槛、小孩子看热闹、成年人会共鸣、全年龄的励志喜剧类型片,而他内核实际上是个青年定位,主角线的具体设计在国产动画里是首次出现。全片节奏卡点非常准确,剧本却能突破套路给人猜不到的反转,几场写意段落的演出极为出色,天台的舞狮戏和结尾高潮的醒狮让人眼眶湿润。瑕疵有两点:影片前半某些台词过于中二,猜测是为了拉低观影门槛而做的调整,或者故意与影片后半做区分;某些喜剧段落的连接过渡有点生硬。但这些瑕疵在这部片的现时意义面前我可以忽略。
@金逸影城杜比影院超前观影
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
眯眼画风着实接受无力,借鉴网梗的尴尬笑点更使本就缓慢的叙事节奏更加难熬,唯一亮点的南方地域刻画一旦脱离五条人与九连真人便全然丧失感染力。不能理解这样一部故事平庸、叙事乏力、人设套路、美学崩坏的影片,为何被捧上神坛?多数人缺少的并非是怒吼的勇气,却恰是与生活鏖战的耐心以及与苦难交手终生的底气。
至于麽,真的至于麽。
喜欢里面所有的力所不能和所有的奋不顾身。让我们在没有勇气改变的人生之中衷心为别人祝福鼓掌。
其实调性没有做到十足统一,前半段不少情节流于虚浮和滑腻;《少林足球》的现实底色和无厘头表演可以达成完美糅合,《雄狮少年》多少缺了些这样强大的创作自信。中段画风一转,进入农民工叙事,尽管蒙太奇高速切换,还是有残酷的生存细节接二连三地冒头。收尾实在利落,情节设计结实地击中到我:配乐和分镜准确地搭配,想象力和少年心气一齐迸发,但也不忘加上一个彩蛋,消解了“我命由我不由天”的神话。在奇幻当道的国产动画圈,多一星给主创选题的勇气。
正因为存在更高的公正的值得赞颂的公权力,在其之下的权力才能被审判…
超乎预期,2021年院线最佳,本质框架上是一个咸鱼翻身,屌丝逆袭的星爷式励志故事,从故事方面来看,其实上并没有更多值得评价的地方。但它确实包装得很完美,建模场景还原真实,聚焦留守乡村少年,广府传统的舞狮文化接地气式还原,如果你是广东的影迷朋友,相信能够更明白我提到的这些点。其实我难以理解这样的好电影为什么在春节档 暑假档没有一席之地呢?不知道哪吒 孙悟空 姜子牙还能消费多久,多来几部像雄狮少年的国产动画不香吗?
正义往往伴随着流血和牺牲,每一次民主的进步代价都是巨大的;虽然印度社会某种程上现在依然存在着种姓制度,但是只要那里的年轻人愿意为之而奋斗,而为人民的生存权争取权益,那么印度民权的春天肯定也会到来。作为我们的近邻,双方本应有很多可以互补的地方,但现在由于某些个别人的主张让两国人民享受不到合作互利带来的好日子,印度的执政党真的该醒醒了,不要再深陷贫困下的民主,事实证明,那条路走不通的,加入我们的一带一路,早日实现共同富裕才是大势所趋。
韩国有《辩护人》,印度有《杰伊·比姆》而我们什么都没有,希望都是他们的。生而为人真难啊。
咱也不懂可经验的实际境遇不可能改变后它到底在燃什么,是心境燃烧吗?另外两疑问:1.全红婵家庭贫苦,母亲卧病,苦练跳水,试图改变命运,和阿娟舞狮的目的区别在哪?而前者翻天覆地的变化是否就应该因为赶上了一波波运动式“God-making movement”或因为舞台更大挣得了更大的面子,而就比后者更体面更上档次所以更理所应当?2.对诗仙的千古“励志”绝句误读很大,不考虑李白写出“名人名言”的真实情境,无时无刻不顾场合地随时引用都能“爆燃”斗志,和时刻高喊xxxx就是好有什么区别?人的判断在其中真的存在?这俩疑问如果不能很好回答,《雄狮》的燃就有毒,在一个基尼系数都查不到的地方,少年之脚踏实地只是换个地方打工罢了,传统文化耽误了他仅可能的“好生活”路径,当他努力到中年依旧打工,可就不是弘扬传统文化,而是恨不得扬了传统文化。
任谁都能看出来剧本套路的问题但是美术和分镜也做得也太棒了!!因为足够诚挚,试听表达打磨得足够细腻,所以一个老生常谈的励志主题被讲述得极其有说服力,被煽动情绪也只觉得心服口服。太喜欢舞台上的狮子和高楼天台上的狮子对望的那一幕了,是会被纳入我心目中电影经典画面的程度。
顶楼舞狮时爆哭,致敬所有被生活折磨的体无完肤却不辜负热爱的人。 ps:跪舔洋片的,对待国漫宽容些,做个人吧
这什么剧本,什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
加一星给不公正待遇。如果我们无法改变大环境,至少尽力保护创作者自我表达的小空间。在手里拿着锤子,眼里都是钉子的时代,到最后所有人都会变成被捶打的钉子。别认。共勉。
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