被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍的过于矫情和神经，真的没必要……ps满屏香奈儿是怎么回事……另外小K如果只是拍cos照片是挺像，动起来就是另外一件事了
好久没看小k的电影了，没想到她演技进步这么大，虽然仪态也是一如既往地真糟糕，感觉她会成为继梅姨之后，又一个用脖子以上演戏的女演员！太多脸部特写，确实也是展现出了戴安娜的压抑痛苦纠结的情况，但也未尝不是规避拍全身时小k演技带来的尴尬矫揉造作拧巴！其他演员确实如一篇豆瓣短评所说的那样，怎么都不会演戏了，好别扭了！基本也能看出这部众星捧月突出小k的演技了！但是这个电影的演技方式真的很难让人共情戴安娜，她的遭遇里她明明就是受害者呢，但是全片看完，只觉得她矫情拧巴没事儿找事儿！但戴安娜与安妮博林相遇（确实有点儿瘆人），最后狂奔与童年的自己相遇，确实又很燃让人感动！还有就是这卫生间比我卧室都大和精致，慕了！还有那套淋浴管，想要拥有！看到海报那件裙子了，真漂亮啊！小k会得奥提，但未必会得奖，当然欢迎打脸！
戴安娜本人有太多影像资料存世，尤其前几年还放出来一些更私人的自述，对于像不像这件事，个人其实不是很在意，就当一种阐述看就行。可是KS的演技尽力是尽力了，被人质疑“矫揉造作”也能理解批评的点。不过这个毫无共情点的剧本，我也想不出有几个演员才撑得起来。
在圣诞假期里，戴安娜意识到她受到了冷暴力的精神凌虐，度假宫殿仿佛已成为囚牢，一想到童年时的快乐时光她就分外想重新得到自由。
2.5。精心制造的构图与美术，多种形式的摄影机运动和镜头选择…极力作出一种情绪饱满的影像，一种批评的姿态。但，影像之下是一次对受压抑女性心理轮廓的抽象描述，而影片又试图给出精神分析式的实在解答，这只会变得空洞、显示出导演的自我满足。
不像就是不像，再怎么捯饬造型也还是不像，和演技无关
3星半，作为小k十几年老粉，实事求是，没有crown里那小姑娘演的好。基本就是低眉垂首歪头公式化的表演，怎么看，都还是小k。剧情没有海报美。（因为看错影院迟到没看到小k真人，已和买错票没见到c罗并列为人生两大遗憾）/二刷，终于见到了小K！！但没拿到签名，难过。。二刷观感小k的台词和动作越发片段化，真的不太行啊。很有电影感，但是究竟说了什么？
3.散装的故事，显而易见到每一个行为每一句话都在凸显反抗主题，太刻意，主题也单调
镜头与配乐都好，拍出了戴妃脆弱与神经质的一面，小K的表现也不错，有些镜头真的觉得很像。但整部片过于着重呈现一种状态，让所有的脆弱无望显得自艾自怨。
比《第一夫人》更上一层楼，更加写意，更加聚焦于主角一个人，时空交错的噩梦和充满人情味的片段让角色不仅处在一个牢笼之中，它还是一个满是冲突和变数的牢笼，影片临近末尾的那个蒙太奇段落着实让人开眼。
3.5。拉雷恩努力用視聽、色調和表演呈現「政治驚悚片」的驚悚本色，並讓用以諷刺的滑稽基調一點點從畫框邊緣滲透出來。然而，既有重複渲染的贅筆，也有破局過快的缺憾。
一个长MV罢了，演得太差让人浑身不适。珍珠掉进汤里，一袭华服趴在马桶上呕吐，这些视觉上都挺精致的，但也只是停留在广告的视觉上，除了16mm，自带一种如梦似幻的nostalgia感。站在她的角度回望她最后的时刻，也不免把她异化成了阁楼上的疯女人。
三星不到。真的很烦动不动就把锅推给精神疾病，拍到后面直接精神分裂了。虽然从一个口子来拍传记没错，可是这块戴安娜切割得并不好，太片面了。过于神经质到显得很没礼貌。但看到最后，我也想吃肯德基……
就像马思纯演的《第一炉香》，剧本不对累死演员
好看的心理悬疑片，我觉得黛安娜演得特别好，最后一段有点夸张但as an ending, make sense. 女王好脸谱化，但从黛安娜角度看，也make sense。
可以说是小k的独角戏，演技跃升到新高度，此片批判皇室婚姻对无辜少女的迫害比任何同类型作品都要狠，通过沉浸式的表达，追忆童年，类比断头皇后，把戴安娜完全塑造成了一个可怜的并对未来即将到来的厄运浑然不知的可怜无助的女人，不过前提是多少了解这场皇室婚姻的背景，戴安娜就像献祭给皇室的新娘，看着她一点点枯萎并走向最终的死亡，你会恨透了英国皇室的冷漠虚伪。
又一个安妮柏林?哈哈哈,别忘了安妮柏林抢走了别人的婚姻~。
the use of jazz is absolutely brilliant
本片就像导演帕布罗·拉雷恩的前作第一夫人 Jackie (2016)一样，清冷的色调下是情绪的游走，大特写，乱音乐，意识流，新散文，像恐怖片的神经质节奏，提醒她再不离开安妮博林就是她的下场。
其实我感觉就是借了戴安娜的壳，用了那种反叛与传统的矛盾感，讲的像是黑天鹅里的故事，自残，自杀，臆想，把一个人演到极致，片子很惊悚，但是真的好美，不过那些直白的对比，时刻都在强调的tradition，还有那个结尾实在不太好，不像是传记电影了。
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