上世纪90年代初，东南沿海小城——福城，一群在时代列车上追赶青春的少年，他们热烈而莽撞，肆意的野蛮生长。在寻找星辰大海中完成“平凡又不平凡”的蜕变，在青春最香甜灿烂的年代，努力迎向属于他们的光辉岁月，收获了成长与爱情。
人物的信念感通过精湛的表演瞬间拉近观众真实感距离，沙丘世界在辽阔的远景和细腻的特写来回中构建出丰富和立体感，大胆的科幻设定和生态学完美结合并运用到极致，剧情通过梦境去制造悬念带出最强戏剧张力，即使看过小说依然能被银幕上的家族兴衰所吸引和震惊。
正确片名《Dune: Part One》。本土笑点居然在“你什么意思”。只是能看的水准，摄影被imx钞能力搞得一塌糊涂，在绝美宽幅画面与《武大头传奇》间来回横跳，有辱传奇名声。
全程被汉斯•季默的象牙匕首顶着喉咙，听他嘶吼：我大不大！我大不大？！
徐锦江三进三出单骑救主，岳医生妙手藏毒玉石俱焚。
对于这种经典文本和超大规模预算的制作，我反倒是觉得放大视听去做，是导演能平衡艺术和商业不多的方法。
看过原著的头两本，电影很棒，期待后续。以及，为啥《基地》评分这么低，可能是因为类似于太空歌剧的年代落幕了，现在是赛博朋克的年代了…
我就腹诽一点，也不知道是原著锅还是电影改编的问题，咱都有预知能力那么牛逼了，能不能别光浪费在看见对象上了？有点正经事儿行吗？ 别弄得跟青少年思春似的
没有剧情，几度快睡着，又被音效吵醒。连最喜欢科幻的小娃儿都说了几次不想看了，我们都好累。。。
这都什么年代了，还在这演这样的太空歌剧，白瞎了十块钱电影票
还是熟悉的维导三板斧，喜欢他的巨大物体美学和缓慢玄奥风对话的肯定会打高分，我吃不动的原因还是在于他构建的世界永远过于干净。
8/10。维伦纽瓦借空间造型转化了人物的精神旅程，焦散影像呈现出一片沙尘笼罩、线条柔和的废土空间，相比于陨石造型向垂直伸展的飞船，运用硬线条、类金属材质的异形器械，表达了自然崇拜与技术殖民互不相容的文明对立。当影片进入哈克南军队对厄崔迪家族驻地展开夜袭的戏，置巨型的飞船漂浮于空中，炮弹的火焰滚滚落下，密集排列的人群使用冷兵器肉搏，第一次心理变化在保罗远眺战乱的广漠空间，他熟悉的日常图景被彻底毁灭，第二次变化又以母子穿越沙漠的超长篇幅展现保罗的救世主潜力，冲破沙尘暴的飞行器面临坠落，折损六只扑翼的机身像一颗种子扎入大地，隐喻圣子降临，主宰这片大地的沙虫，口中遍布毛茸茸的尖刺、声响类似震颤的沙鼓，如奔涌的洪水吞噬着一切渺小生物，观者置身其中却无法洞察庞大身躯后的主体，体现一种众生被神明俯视的压迫力。
终于得以开启新世界，不知道佐杜洛夫斯基是否能得到慰藉。幽远的战歌一响起，属于异域的沙尘就扑面而来。节奏是缓慢的，信息量却很大，随着主角梦境的不断闪现，如同盗梦空间一般得以在现实/梦境、戏内/戏外不断游走。懂得节制的导演是多么可贵，用古典的气质去创造宏大历史，不能更迷人了。
结局： 《阿汤哥和蜘蛛侠的女人教会我勇敢》
维伦纽瓦做到了！《沙丘》也应该是他目前最快节奏讲述故事的影片了(笑)。
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了，世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中，因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中，两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感（值得一提出色的剪辑），很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激（动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制），反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
太好了，看热评，又一部能反应大众审美贫瘠的电影。
第一次在科幻片里看这么多白刀子进红刀子出的肉搏戏
一部规模宏大、娱乐性非凡的电影，让人想起什么才是真正的大片。但是内里充斥着太多空洞的悲情，不过空洞可能是对沙漠电影最好的赞美。让我不满的是，凭着技术上的优点和对文本的贴近，编导却将不明显的冲突留给了未来的续集——主角的梦想从情节元素变成了为续集铺路的元素。我不喜欢把悬念留给续集的电影……
除了完美的视听美学享受，看完沙丘之后在想一个问题，一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢？
好烦Zimmer的配乐…一惊一乍的都不让我好好睡觉
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