周洛（张新成 饰）是清水镇第一个考上名牌大学的学霸，可他大学还没毕业就退学回来，并去了补习学校复读，在小镇上掀起一阵风暴。如果不是自己被人非议，周洛恐怕永远也不会注意到镇上的另一个话题人物，南雅。南雅（童瑶 饰）是一个美貌过人的服装店主，关于她的风言风语始终不绝于耳。她每天往返于服装店和家之间，带着生病的女儿宛湾。随着周洛与南雅日益熟络，周洛发现南雅的婚姻生活并不美满，她的商人丈夫徐毅回到家后有着残暴的一面，周洛曾亲眼目睹他家暴南雅。而“大桥案”的发生，更牵扯出了徐毅在公司经营中的诸多问题。这一切，让南雅的婚姻岌岌可危。为了保护女儿宛湾，南雅想要离婚。善良的少年周洛不忍看到南雅在婚姻中一而再受创，主动伸出援手，为南雅提供帮助。最终，在周洛和小镇善良的人们以及警察的帮助下，案件各方都收获了公平公正的对待。
就那一小片街区景来回用，那黑白不就是掩盖布景的假么，最大的问题情感跳戏啊，是一会儿感受孩童的天真，一会儿又体会父母的无奈。
多好的一部片子。我喜欢这小朋友的视角，更喜欢老爷子诠释世界的方法
在只有1%的人想要离开故乡的地方迫切地离开了她，又用99%的迫切回归故乡。“GO. Go Now. And don't look back”，丹奇奶奶和曼斯爷爷挑起乡愁的大梁，貌合神离的父母，兄长，特意安插的同桌的她，都没法在感情上说服观众。黑白儿童视角片就叫《罗马》？
私人回忆+儿童视角+黑白影像，好像也变成了新套路。
Belfast 贝尔法斯特 11.18
3星半，叙事结构有模仿《罗马》的痕迹，都是导演对故土情怀的私人记忆，也讨巧的加了BGM来营造氛围，只是政治背景的设立显得有些刻意，小男孩很有灵气，两位老戏骨演技很稳。
一些片段的剪辑速度似乎与画面构图有仇，摆出如此精致的构图，还没来得及仔细看，剪辑很快切到下一个画面。同样是小孩子的视角，以告别和成长为主题，这么对比《八月》真棒啊，声画都有雕刻时光的味道。
动乱不安却干净和谐的街道，负债累累却整洁温馨的家庭，一切都套上了虚假的滤镜，过度浪漫化的童年，过度美化的历史背景，让真实的痛苦现实反而呈现出一种“为赋新词强说愁”的疏离感。在动荡时代中挣扎的小小个体不得不做出背井离乡的选择，这一深刻主题却被似有似无的乡愁消解殆尽。全片充满了小乔尔布亚式的自我陶醉和不食人间烟火的自我欣赏，把工薪阶层底层家庭拍成如此资产阶级富贵之家，我不能理解。
电影是彩色的，现实是黑白的，看到了对电影的爱。除此之外一般般
深知爱尔兰文化和历史政治变迁的话，会更明白导演想要传递的情感
搞不懂为什么会拿原创剧本奖，故事讲的有些散，事件也很分散，构图加了很多分。
50-60s导演思绪回潮将创造精力聚焦在私人回忆，和《罗马》之间再差几个《罗马》，怎么说，buddy还真的像是60年代的孩子（in every way
最值得记忆的点，基本上就是最后那一刻的奶奶，在琉璃门后面的脸。同为小孩作为主角的电影，童一个世界对于视角的态度比此片先锋许多。中规中矩，音乐不免对情感有反作用了。
电影跟Branagh的性格好像的感觉，没有太伤感也没有什么大冲突，也没有夸张化离别对于小朋友的影响。祖父母真的是一对儿大可爱。【不知道为什么总觉得黑白电影中再去看一些电影元素显得更清晰……】if you can’t be good, be careful 感觉这句才是最大的无奈。
3.5
好吧，不是每一次黑白都是影片牛逼嘎嘎的特征
走出去或者留下来的抉择是很多人都做过的。虽然那个时代那个地方离我很遥远，但是这种抉择的艰难还是很能共情的。
幸也不幸世界是不会如数学题一样只有一个标准答案的
搞不懂为什么会拿原创剧本奖，故事讲的有些散，事件也很分散，构图加了很多分。
——我会长久地记得Judi Dench说这句话的那张脸。
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