百合(王梓桐 饰)是一个十九岁的单亲妈妈,面对记者的摄像机,她丝毫没有半点紧张的神情,从容地回答着提问。几年前,她打工来到深圳皇岗口岸,结识了一名香港货运司机,不久与其同居,待怀孕临产时,那个男人不见了,她最终也没找到他。百合靠做蛋糕的手艺艰难生存,可老板因怕她把孩子生在蛋糕店而辞退了她。孩子出生后,她欠下老乡很多钱,尤为胡金玲(赵雅琪 饰)最多,不幸的是孩子患有先天性心脏病,手术费需十万元,可根本筹不到这么多钱,她甚至把孩子扔进医院逃跑,把负担扔给社会,伹最终并未得逞。万般无奈的百合想“典当”自己给暴发户,以获取救孩子的钱,还是没有成功。最后,她想到了卖自已的器官......
前半截有点碎,后半截有点拖。但是老夫人都走了(“不要哭,我都听不见我自己死。”),这会不会是最后一次看到唐家屯呢……
噢,还有一句台词得送给我自己。
老夫人去世,临死还来了一个桃花事件,额外得到一棟法国的别墅,主人心甘情愿给。玛丽参与电影制作了,剧情没有1好玩
你看看 其实大家都有年龄焦虑 但是最后我们发现 光焦虑没有用 还是踏踏实实积累输出 最后我们可能赶不上烟花绽放 但也算是蜡炬成灰了
最大问题是没有拍出这个人物的特殊性和独特魅力,反而拍的更像一个纯虚构的励志故事,这是最大的遗憾。
用音乐剧讲述音乐剧people创作音乐剧的故事,音乐剧people真是太……算了不说了,多说多错得罪人。
有说世俗的成功能给人带来不被指摘的自由,
差点以为拍电影这条线会变阿加莎疑案,想起来这是英国主旋律。老夫人的金句依然是唯一记忆点,托亲家老太太的福,把“大表哥”的亲属关系和辈分讲得倍儿清楚,再不用二杆子们瞎问答了。
一流作家的二流作品,可以想象当年David Auburn重写本剧时调整故事线的难度,三个主角的视角切换里若隐若现的Sondheim才是整个故事的芯,这个剧是属于Larson的Sunday in the Park with George!一定好好赚钱,然后去finance我表达欲爆炸的朋友们!
观影门槛比爱乐之城甚至是直白讽刺的芝加哥要高,很挑观众,对林聚聚没有丝毫了解的可能会看得一头雾水,可以想象评价的两级分化。
看完最大的遗憾就是已经过了29岁可以唱里面那首 30/90 的时候,这段唱段过于迷人。
生活是音乐的不朽缪斯,音乐是生活的治愈良药,把生活唱进歌里,证明我们鲜明地活着。
还是一如既往喜欢大小姐😍😍😍
听说托马斯的戏份被删光了就没去电影院,希望这次他真的找到幸福了吧。作为大结局非常好了。
感觉演员们都老了,旧的人离去,新生命降临,有声电影必然淘汰掉默片,新时代的来临,每个人都找到了幸福的归属
加菲太适合扮演这个角色,演技好、与原型像。
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演,剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始,通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源,镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏,使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代,不能够充分理解,但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键,每天端盘子、欠费被断电的作曲家,对室友放弃梦想从事广告的排斥,联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防,譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发,以及女伴来到公寓要离开他一幕,乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容,令女伴失望而归,这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
非音乐剧粉真的很难感受其中的热爱,现实与虚构的反复横跳令人迷惑,在华丽画面和欢脱的舞蹈之下却没有对人物的深思。
时光流转,看唐2时的心境变化很难用言语形容。有爱,有不舍。就此结局,挺好。
歌舞片+传记的结合,做到一些很有趣的段落,比如餐厅+交响乐,吵架+牛仔乐,试图用一个音乐剧讲述了他一生里的朋友
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved